Cine 2011: SOUNDTRACKS (parte 1)

---

Cuando se habla de soundtracks (véase Juno soundtrack), nos remitimos estrictamente a aquellas composiciones musicales que han sido adaptadas a la gran pantalla, ya sean tracks, samples o sencillos (singles) sonoros de compositores, bandas o cualquier grupo musical. Se diferencia de los famosos scores  o bandas sonoras (véase Amelie de Yann Tiersen), ya que estos primeros, no fueron escritos y diseñados completamente para la película en cuestión, mientras que las bandas sonoras, sí.  En la presente publicación, he querido enaltecer y mencionar los soundtracks recopilatorios de los filmes más renombrados de la temporada, ya que para nadie es un secreto, que este tipo de composiciones ha perdido importancia —dentro de la admiración del público—  ante los trabajos vocales e instrumentales (BSO) compuestos  expresamente para las películas.

Muy a menudo se ven los casos, en que un titulo cinematográfico, posee a su vez ambos tipos de composiciones. Y es que todo se vale, a la hora de potenciar aquellas emociones que las imágenes por si solas no son capaces de expresar.  Cómo ejemplo encontramos el soundtrack de Shame (Steve McQueen), la gran sorpresa cinematográfica del año, que está sucintando la admiración del público y la crítica. Pues bien, Shame, cuenta con la composición original del londinense Harry Escott y a su vez posee algunos de los temas más remarcables de bandas y colectivos musicales de renombre como lo son: Tom Tom Club, Blondie, John Coltrane, Chet Baker, entre otros. Para citar los temas con más exactitud, dentro del tracklist de Shame, encontramos:

1. Brandon (Aka Opening) – Harry Escott

2. Aria – Goldberg Variations; BWV 988 (J.S. Bach) Glenn Gould

3. Genius of Love – Tom Tom Club

4. Rapture – Blondie

5. I Want Your Love – Chic

6. My Favorite Things – John Coltrane

7. New York, New York “Theme” – Carey Mulligan

8. Let’s Get Lost – Chet Baker

9. Prelude – Prelude & Fugue No. 10 in E minor, BWV 855 (J.S. Bach) Glenn Gould

10. Variation 15 a 1 Clav. Canone alla Quinta. Andante(1981 Version) – Goldberg Variations, BWV 988 (J.S. Bach) Glenn Gould

11. Unravelling – Harry Escott

12. You Can’t Be Beat – Howlin’ Wolf

13. The Problem – Mark Louque

14. Praeludium – Prelude & Fugue No. 16 in G minor, BWV 885 (J.S. Bach) Glenn Gould

15. End Credits – Harry Escott

La excéntrica cinta This Must Be The Place (Paolo Sorrentino) que cuenta la vida en descenso de una antigua estrella de rock (Sean Penn), posee un ecléctico soundtrack como era de esperar, con artistas que van desde  Iggy Pop y Gavin Friday, hasta The Pieces Of Shit (la contribución musical de David Byrne y Will Oldham). El tracklist completo es el siguiente:

1. “Lord I’m Coming” - Gavin Friday

2. “Lay & Love” - The Pieces Of Shit

3. “Open Up” - The Pieces Of Shit

4. “Chairmaine” - Mantovani & His Orchestra

5. “Spiegel Im Spiegel” - Daniel Hope & Simon Mulligan

6. “This Must Be the Place (Naïve Melody)” [Edit] - Trevor Green

7. “This Must Be the Place (Naïve Melody)” [Live] - David Byrne

8. “Gardermoen” - Julia Kent

9. “Happiness” - Jonsi & Alex

10. “Eliza” - The Pieces Of Shit

11. “The Passenger” - Iggy Pop

12. “You Can Like It” - The Pieces Of Shit

13. “Achille’s Heel: II. Second Bounce” - Brooklyn Rider

14. “If It Falls It Falls” - The Pieces Of Shit

15. “This Must Be the Place (Naïve Melody)” - Gloria

16. “Every Single Moment In My Life Is a Weary Wait” - Nino Bruno E Le 8 Tracce

17. “The Sword Is Yours” - The Pieces Of Shit

La cinta romántica triunfadora en Sundance 2011 Like Crazy (Drake Doremus) cuenta con la colaboración musical de Dustin O'Halloran, pero además, posee algunos temas de Paul Simon, M83, Stars y Fool’s Gold:

1. “Arrivals n2” -- Dustin O’Halloran

2. “Crazy Love, Vol. II” -- Paul Simon

3. “We Float” -- Dustin O’Halloran

4. “Departures n1” -- Dustin O’Halloran

5. “Century” -- The Mary Onettes

6. “Fragile N.4” -- Dustin O’Halloran

7. “Impossible” -- Figurine

8. “Surprise Hotel” -- Fool’s Gold

9. “I Guess I’m Floating” -- M83

10. “We Move Lightly” -- Dustin O’Halloran

11. “Opus 37” -- Dustin O’Halloran

12. “Dead Hearts” -- Stars

Click sobre la imagen para descargar.

Moviéndose bajo la sombra de Scott Pilgrim vs. the World (Edgar Wright) y Kick-Ass (Matthew Vaughn), encontramos la comedia de acción Super (James Gunn), que cuenta con un par de temas musicales compuesto por Tyler Bates y a su vez, Aalgunos de los temas de Lo-Def Dollz , Aceyalone, The Ark y The Nomads :

1. Calling All Destroyers – Tsar

2. Two Perfect Moments – Tyler Bates

3. It Hurts Too Much – Eric Carmen

4. I Do – Lo-def Dollz

5. The Prayer – Tyler Bates

6. If You Want My Love – Cheap Trick

7. God Knows My Name ’11 – Moneybrother

8. Finger Of God – Tyler Bates

9. Holy Avenger’s Advice – Tyler Bates

10. Nobody Knows You Anymore – Terra Naomi

11. What It Was – Aceyalone

12. The Second Prayer – Tyler Bates

13. Born Under a Bad Sign – Moneybrother

14. Let Your Body Decide – The Ark

15. Libby Goes Down – Tyler Bates

16. Aftermath And Resolution – Tyler Bates

17. Sometimes Good Guys Don’t Wear White – The Nomads

Click sobre la imagen para descargar.

La entrañable comedia dramática It's Kind of a Funny Story (Anna Boden, Ryan Fleck) como se suponía, posee algunos de los temas musicales del famoso colectivo indie Broken Social Scene. Pero además, tiene a su disposición un conjunto de temas interesantes como es apreciable en el tracklist:

1. Not at My Best – Broken Social Scene

2. Smash It Up – The Damned

3. Happy Today – The Wowz

4. Icarus – White Hinterland

5. Where You Go – Elden Calder

6. The Ills – Mayer Hawthorne

7. Da Rockwilder – Method Man and Redman

8. Tourist in Your Town – Pink Mountaintops

9. Where Is My Mind – Maxence Cyrin

10. Blood – The Middle East

11. Check Me Out – Little Denise

12. Habina – Rachid Taha

13. Major Label Debut (Fast) – Broken Social Scene

14. Sweet Number One – Broken Social Scene.

Click sobre la imagen para descargar.

La apocalíptica y devastadora visión sobre el fin de los tiempos en Melancholia (Lars Von Trier), cuenta con la adaptación de la brillante melodía del compositor alemán Richard Wagner, y su famosa ópera Tristán e Isolda:

1. Proloque (Tristan and Isolde)

2. Mellemstykke 1 (Tristan and Isolde)

3. Golf Course (Tristan and Isolde)

4. Mellemstykke 2 (Tristan and Isolde)

5. Heste (Tristan and Isolde)

6. End of the World (Tristan and Isolde)

7. Credits (Tristan and Isolde)

Algunos de los soundtracks ya se encuentran disponibles en el iTunes para su descarga, y otros como es meritorio de la red, los podemos encontrar totalmente gratis en los diferentes portales de piratería. En una siguiente publicación, extenderé esta lista citando los próximos lanzamientos musicales, así como un recorrido por las Bandas Sonoras Originales más renombradas de la temporada.

Continuar leyendo

Critica MELANCHOLIA

Titulo: Melancholia / Melancolía

Director: Lars Von Trier

País: Dinamarca

Género: Drama

Guión: Lars Von Trier

Fotografía: Manuel Alberto Claro

Música:

Reparto: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte

Rampling, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, Udo Kier, John Hurt, Brady Corbet

Sinopsis: Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgård) celebran su boda en una suntuosa fiesta en casa de su hermana (Charlotte Gainsbourg) y su cuñado (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la tierra.

Trailer: Melancholia

Entre tanta película comercial, estrenos y diferentes propuestas en la cartelera; siempre hay un par de películas que rompen la presteza absoluta y permiten al espectador ejercitar una actividad hoy en día bastante olvidada en el cine: pensar. Es el caso de esta compleja fábula sobre el fin de los tiempos, con la que el iconoclasta y polémico cineasta Lars Von Trier consigue proyectar toda su sagacidad en esta película que reniega del género de ciencia ficción y otorga dones a gran escala de enorme intensidad dramática y filosófica.

LA VIDA EN LA TIERRA ES PERVERSA.

Melancholia es el título de este proyecto. Además, es el nombre del planeta que se dirige a la tierra, y es también la enfermedad que padecen sus protagonistas. La película conformada por un prologo y dos capítulos cuenta la historia de Justine (protagonista del primer capítulo), una mujer que acaba de casarse y lo celebra en una fiesta nocturna en casa de Claire (protagonista del segundo capítulo) junto a sus familiares y amigos. Mientras tanto, ocurre un misterioso fenómeno cosmológico —el acercamiento de un planeta a la órbita terráquea— que inquieta a toda la humanidad ante la posibilidad de que termine por estrellarse con la tierra  De esta manera Von Trier induce al espectador en dos vertientes, por una parte tenemos esta familia ahogada en resentimientos al mero estilo Festen (Thomas Vinterberg ,1998) que tras trascurrir el metraje van desnudando sus verdaderos sentimientos y asperezas, y por otro lado Von Trier se gana nuestra efímera atención con su eminente representación sobre el fin del mundo y la manera en que este hecho apocalíptico interfiere en la centralidad de sus protagonistas.  Lo brillante de Melancholia, es que Von Trier niega toda facultad distintiva del género de ciencia ficción, y no se inclina por la salida más fácil, es decir, por mantener la tención ante la incertidumbre de si finalmente los planetas colisionaran. En los primeros minutos del prologo Von Trier resuelve el misterio, y de esta manera dicta la idea de que esta vertiente o premisa fantástica, es solo el suelo nutricio y vital para el ejercicio dramático que se verá a continuación en Melancholia.

La cámara de Von Trier sigue el deambular de una pareja recién casada (Justine Y Michael) por la fiesta de celebración que la hermana de Justine (Claire) organizo. En esta velada nocturna repleta de rencores familiares y continuas desilusiones, Justine experimenta el decaimiento emocional cuando encarna la realidad de este ambiente decadente y frívolo y comienza a experimentar secuelas de la enfermedad mental que al parecer tiempo atrás padeció. Entre tantos reproches, vaivenes emocionales y agotamiento existencial, el matrimonio parece prisionero del fracaso desde el día de la celebración.  En este primer capítulo estudiando los comportamientos de los familiares (especialmente el del padre y la madre de Justine) se visualiza la típica representación de Von Trier sobre la burguesía decadente, todo ello amalgamado con los punzantes diálogos y la fuerte puesta en escena del realizador.

En el segundo capítulo (que se percibe totalmente alejado del primero, incluso el conjunto parece estar conformado por dos proyectos totalmente diferentes pese al predominio direccional) observamos a Claire. Han pasado algunos meses y Claire acoge en su casa a su hermana Justine cuya enfermedad ha saboteado prominentemente. Durante esta estadía, ambas hermanas experimentan cambios rotundos ante el inminente malestar. Claire pasa de ser una mujer fuerte y decidida, y se convierte en una mujer angustiada y entregada ante el sentimiento de la preocupación y la barbarie por el planeta que se acerca sigilosamente a la tierra. Claire teme a la muerte, y se derrumba ante la idea de la finitud de su vida y de los suyos. Por otro lado Justine y su sonrisa envenenada despliega rápidamente un comportamiento irracional, una pulsión acelerada y antihumanista; que encara, que entiende la muerte y su finitud de una manera muy diferente y nihilista a la de su hermana. Estos dos mundos diferentes, estos campos de batalla heterogéneos, Justine y Clarie, finalmente chocaran de manera melancolía y se entregaran rotundamente ante el catastrófico desenlace.  

Me gusta enormemente esta película de Von Trier, incluso me gusta más que su Anticristo, ya que parece ser una película más interesante y para mi, más lúcida. Los climas y el tratamiento en ambos capítulos me conmueven y me resultan acordes con lo que quiere obtener el realizador. Claro que si comparamos esta propuesta con los filmes que representaron la grandeza de Von Trier, pues hay grandes puntos de separación; sigo prefiriendo al Von Trier de antaño que hurgaba hondamente en sus propuestas y representaba las grandes diatribas de los valores morales que levantan nuestra sociedad. Pero aún así, Melancholia me despierta gran admiración. Von Trier proyecta en el filme todo su resentimiento y odio hacia la humanidad (este sentimiento es palpable) y consigue una obra que aunque posee ciertos huecos en ciertos puntos del argumento, consigue esquivarlos brillantemente con su optimo tratamiento en el asunto, su deslumbrante prologo en slow motion wagneriano, su conglomerada puesta en escena, su progresión y sustancialidad dramática, su dominio de fuerza de campo, de paisajes naturales y artificiales de hondura sin retorica, y su apoteósico y calamitoso final.

Aplausos de pie para Dunst y Gainsbourg. Si antes tenía ciertas dudas sobre Kirsten Dunst y su faceta como actriz, en Melancholia he experimentado una lesión de espectador al constatar que no sólo posee cierta agudeza actoral, sino que su trabajo supera lo sobresaliente y destacado. Dunst decide liberarse del estigma que el cine comercial norteamericano le ha aprisionado y demuestra que es una actriz de armas tomar capas de encarar los personajes más difíciles y eclécticos. Igual de genuina y maravillosa me resulta la siempre interesante Charlotte Gainsbourg, que se aleja mucho de lo que hizo en Antichrist, y manifiesta su versatilidad en un papel que le viene como anillo al dedo. Genuina elección por parte de Von Trier para representar a sus protagonistas, dos personajes que brillan con sus argumentaciones y singularidades, dos trabajos magníficos que deben ser ensalzados en esta temporada. El plato técnico el cual ahora conforma un grado de importancia superior en los filmes de Von Trier, resulta nuevamente deslumbrante gracias a la brillante fotografía de Manuel Alberto Claro, la exacta edición y la maravillosa composición de Wagner.

Melancholia nació para polarizar las opiniones. En mi, tuvo un resultado positivo y enaltecedor. Es una película interesante que viene a romper la oscura mediocridad del género y que presenta una nueva propuesta mucho más inteligente y creíble. Una película con una carga dramática impresionante e imágenes imborrables de la retina. Un acido manjar provocativo de musas desnudas sobre el prado, caballos rebeldes que niegan su destino y  paisajes consumidos por la neblina. Una película deslumbrante en el sentido más profundo de la palabra.

Nota:8.0/10

Continuar leyendo

DIA 8 (CANNES 2011): MELANCHOLIA asombra en Cannes.

Una colisión cósmica pone fin a todo tipo de vida en "Melancholia", una gran visión cinematográfica del director danés Lars Von Trier que hizo que el Festival de Cannes fuera un hervidero de emociones el miércoles. Dice Lars von Trier que los melancólicos no ven el sentido a los rituales de la vida. Ven el envoltorio, pero debajo no hay nada, sino vacío. Siendo así, entonces su última película, ‘Melancolía', es un gran acto justo en esa línea: es un ritual hermoso, ultra estético, pero que queda vacío en la mente y el corazón del espectador. La última aventura cinematográfica del danés deja frío, a pesar de su megalomanía, de Wagner, y de las ansias del director de hacer una película que no sea sobre el fin del mundo sino sobre el estado mental de la depresiva protagonista, interpretada por Kirsten Dunst.

Como un hijo pródigo que vuelve al hogar ha sido recibido en Cannes Lars von Trier con su contenida película "Melancolía", pero el director, abonado a la polémica tras la experiencia de "Anticristo", ha decidido buscar otras vías para seguir en esa línea al afirmar que simpatiza con Adolf Hitler. La proyección ha ido bien, con aplausos más que diplomáticos. Lo extraño es que al propio Von Trier no parece que acabe de gustarle tampoco el resultado. El ganador de una Palma de Oro con ‘Bailando en la oscuridad' definió 'Melancolía' como un filme "romántico" y añadió que su película no parece suya, que su "look" le recordaba a esas cintas que detesta y que en su próximo proyecto quería radicalizar sus posturas y rodar pornografía.

El día parecía zanjado para un Von Trier que se reconcilia con Cannes después del tremendo varapalo que se llevó hace dos años. Y, de repente, la rueda de prensa. Preguntado por unas declaraciones que realizó a una revista recientemente en las que afirmaba sentirse atraído por la estética nazi, el realizador ha vuelto a sacar al bromista que llevo dentro: "Entiendo a Hitler, aunque hizo mucho daño. No digo que sea buena persona pero puedo entender al hombre. El hombre no es intrínsecamente bueno. Y yo simpatizo con el hombre. Soy un nazi". La bomba, sacada de contexto, acababa de explotar por mucho que von Trier hubiera repetido en dos ocasiones que estaba bromeando. Aunque con sus peculiares reflexiones hizo reír a los periodistas, la actitud del cineasta gustó poco. "Es rídículo como se está portando", se quejó la crítica brasileña Neusa Barbosa (Cineweb), que calificó la película de Lars von Trier de "grandilocuente y vacía".

Algunos críticos norteamericanos han dicho:

Sukhdev Sandhu (TELEGRAPH) : “Lars Von Trier crea una aleación fascinante del drama familiar, visualmente magnífica *****/*****.”

Eric Koh (INDIEWIRE): “Von Trier ha construido una elaboración fascinante sobre sus motivos favoritos, magistralmente elevad a una escala épica.”

Todd McCarthy (HOLLYWOODREPORTER): “Un paso melancólico entre Festen y Armageddon, empapado en el romanticismo trágico de Richard Wagner. Esta contemplación de la muerte del planeta, no proporciona una pizca de consuelo o redención, ni ofrece personajes o ideas identificables, pero con amplias oportunidades de revolcarse en algunas imágenes entusiasta, música gloriosa y un humor de perros.”

"Melancholia" es una de las 20 películas en la competencia principal en el mayor escaparate del cine del mundo, y a juzgar por el aplauso y la animada charla de críticos y periodistas tras la exhibición para la prensa, aspira al máximo galardón. Consultado sobre si "Melancholia" tenía posibilidades de llevarse la codiciada Palma de Oro a la mejor película, que Von Trier ganó en el 2000 con "Dancer in the Dark", Von Trier dijo: "Oh sí, lo creo, oh sí, lo creo... oh sí, oh sí".

Entre otras perlas, Von Trier afirmó que planeaba hacer una película porno con sus dos actrices como protagonistas. Luego le pidieron que explicara los comentarios que hizo durante una reciente entrevista en la que se mostró interesado en la estética nazi. Fue en ese punto cuando el padre del movimiento Dogma 95 sorprendió a propios y extraños.

La experiencia “Melancholia”, quedo totalmente eclipsada por las declaraciones de Von Trier en el pase de prensa. Los críticos han dedicado ridículamente sus espacios para reprochar las palabras del realizador en vez de optar por plasmas sus impresiones sobre la cinta. Aunque se sabe que la película gusto de manera diplomática, como es de esperar, genero tanto comentarios positivos como negativos. Mas información sobre Melancholia, esta noche en el resumen de la jornada. 

Continuar leyendo

IMPACTANTE video sobre la realización de los efectos visuales de "Melancholia" de Lars Von Trier

La cinta sera estrenara mañana en competición en el Festival de Cannes. Sin lugar a dudas, un video impactante para una de las películas más esperadas del año.

Continuar leyendo

CANNES 2011: Exclusivo clip de "Melancholia" de Lars Von Trier (en competición)

Cómo era de esperar, empezado el festival, se irán desvelando clips y trailers de las películas en concurso. En esta oportunidad, la esperadisima producción del danes Lars Von Trier.

Continuar leyendo

CANNES 2011: IMPACTANTES nuevas imágenes de "Melancholia".

La película tendrá su premiere en el marco de la sección oficial a concurso del Festival de Cannes. Podéis rescatar su trailer aquí. Por otro lado, recordamos que Lars Von Trier avanzó hace unas semanas los primeros detalles del que podría ser su nuevo proyecto, "The Nymphomaniac".

Continuar leyendo

CANNES 2011 SECCIÓN OFICIAL: “Melancholia” de Lars Von Trier (Dinamarca)

 (Fundador del movimiento Dogma, que buscaba despojar al cine de sus artificios, pero también capaz de refinar su celuloide hasta los extremos de "Dogville", el autoproclamado en Cannes de 2009 como el "mejor director de cine del mundo" vuelve a la carga ayudado por el director de fotografía nacido en Chile Manuel Alberto Claro.

MELANCHOLIA

El creador del “movimiento Dogma” regresa a las salas de cine después de dos años. Con su anterior filme, “Anticristo”, que giraba en torno a un matrimonio que perdía a su único hijo, recibió críticas y elogios casi a partes iguales. Definida cómo  “un bellísimo filme sobre el fin del mundo”, “Melancholia” es la historia de dos hermanas, personificadas por Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, cuyas vidas se van separando hasta que vuelven a juntarse el día del fin de la humanidad.

¿Quién  dirige?

“Soy un melancólico danés masturbándose en la oscuridad ante las imágenes de la industria del cine.” Lars Von Trier

Von Trier, director de cine danés,  uno de los impulsores del que se ha venido a llamar Manifiesto Dogma 95, que desafió todas las reglas cinematográficas establecidas, atrayendo así el interés internacional por el cine danés. Entre sus rotundas obras maestras destacan “Los idiotas”, “Dogville”, “Manderlay”, “Europa” (Gran Premio del Jurado Cannes 1991), “Rompiendo las Olas” (Gran Premio del Jurado Cannes 1996) y “Bailar en la Oscuridad” (Palma de Oro y Premio a la Mejor Actriz Cannes 2000)

¿De qué va?

“Melancholia”, narra la llegada del fin del mundo desde una apacible mansión. Justine (Dunst) ofrece una suntuosa fiesta matrimonial en casa de su hermana, mientras el planeta Melancholia avanza sin remedio hacia la Tierra. En esta ocasión, Lars von Trier ha vuelto a contar con la actriz Charlotte Gainbourg (Palma de Oro a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes por 'Anticristo'), que también estará acompañada por Kiefer Sutherland, su marido en la ficción; John Hurt o Charlotte Rampling.

¿Qué puede conseguir?

Experto e incesante en hurgar el dolor hasta sus ultimas consecuencias, Von Trier “parece” haber conseguido una catarsis emocional con “Anticristo”, para retornar en mejor estado de gracia con “Melancholia”.  Película que promete impactar (Von Trier nunca decepciona) y despertar las mas duras pasiones de la critica y el espectador. Este cine de catástrofes psicológicas, es desde ya, uno de los títulos más importantes del Festival, y posiblemente uno de los triunfadores de la croisette. 

Continuar leyendo

Atención: trailer de MELANCHOLIA DE LARS VON TRIER

Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård y Udo Kier conforman el heterogéneo reparto de "Melancholia", enigmática mixtura de drama psicológico y película de desastres que ha contado con un presupuesto de 5 millones de euros y cuyo rodaje se desarrolló el pasado año en Alemania y Suecia. 

Descrita por el cineasta danés como "una hermosa obra acerca del fin del mundo", la película se centra en dos hermanas y sus distintas reacciones ante el inevitable apocalipsis del planeta Tierra. Partiendo de esa destrucción final como consecuencia de la colisión con otro planeta oculto tras el sol, el relato se articulará a través de flashbacks que mostrarán el desmoronamiento de un matrimonio (Dunst y Alexander Skarsgård). Una pareja que lentamente se distancia cuando ella acepta sin remilgos el destino de la humanidad, abandonando su trabajo y su relación con el objetivo de disfrutar en paz de la vida terrena antes de la catástrofe. Por otra parte, su hermana, interpretada por Gainsbourg, sucumbirá al pánico, siendo su única preocupación proteger a su sobrino de 6 años de la fatalidad que se cierne sobre nuestra civilización. Hurt da vida al padre de ambas.

Magnolia Pictures adquirió en el European Film Market los derechos de distribución en Norteamérica mientras que llegará a las salas de Reino Unido el próximo 1 de Julio. Podéis visitar su web oficial en www.melancholiathemovie.com. Por otro lado, os recordamos que Lars Von Trier avanzó hace unas semanas los primros detalles del que podría ser su nuevo proyecto, "The Nymphomaniac". Fuente.

Continuar leyendo

“MELANCHOLIA” de Lars Von Trier, se presentara en Cannes y obtiene distribución en EEUU gracias a Magnolia Pictures

(Según forodecine.com): La firma de distribución Magnolia Pictures se quedó con los derechos de distribución en Norteamérica de la próxima película de Lars Von Trier "Melancholia" en un millonario acuerdo con su rival Trust Nordisk. Los derechos fueron comprados mientras la película del director danés todavía está en el proceso de post-producción. El elenco de "Melancholia" incluye a Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skarsgard, Stellan Skarsgard y a Udo Kier. Dunst y Gainsbourg interpretan a unas hermanas cuyas vidas comienzan a distanciarse en lo que Von Trier describió como "una hermosa película acerca del fin del mundo". "Cuando se nos acerca el apocalipsis del 2012, es momento de prepararnos para la última cena cinematográfica: La imponente 'Melancholia' de Lars Von Trier", dijo Tom Quinn, vicepresidente senior de Magnolia en un comunicado. "Mientras nos acercamos a la segunda década de la firma espero que esta sea la primera colaboración de muchas con el único Lars Von Trier", agregó. Además el actor Stellan Skarsgard “True Blood”, ya anunció que la película seria estrenada en el festival de Cannes en mayo, y posiblemente en competición por la palma de oro 2011.  Gratísimas sorpresas mientras se avecina el evento cinematográfico más importante del año. Se nos viene Cannes. 

Continuar leyendo