A continuación

Análisis y reseñas de las películas pendientes de este 2009, entre los títulos resaltan la:

A Prophet

An Education

A Serious Man

Map of Sounds of Tokyo

Bright Star

Family Guy: Something Something Something Dark Side

Fish Tank

Up in the Air

A Single Man

Critica TETRO

País: Estados Unidos

Genero: Drama

Director: Francis Ford Coppola

Guión: Francis Ford Coppola

Reparto: Vincent Gallo, Alden Ehrenreich, Maribel Verdú,  Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura

Critica:

Nota: 7/10

“No sueltes la soga que me ata a tu alma”

Para nadie es nuevo que Francis Ford Coppola, sea un director ambiguamente irregular. A lo largo de su filmografía ha realizado obras tan notables que han sido tildadas de obras maestras del séptimo arte (véase, El Padrino, La Conversación, Apocalypse Now o hasta Drácula). Pero hay títulos en su larga carrera que son duros de mencionar, debido a su baja calidad como lo son Jack,  Peggy Sue Got Married o Gardens of Stone, por ello se habla de un Coppola irregular y en descenso. Pero yo tendría mucho cuidado en asumir que el director va en caída libre, cuando ha estrenado el pasado año, una obra tan personal y tan artística como lo es Tetro.

Tetro cuenta la historia de los hermanos Tetrocini (Bennie y Tetro), dos emigrantes italianos que se reencuentran en Argentina, Tetro vive con su novia Miranda y dan posada a Bennie. Los tres emprenderán un viaje de descubrimientos y sentimientos encontrados, en donde un terrible secreto sale a flote.

Tetro es teatro, está, es la palabra ideal que define este largometraje, desde su discurso, hasta los diálogos y la percepción emocional, se tornan teatrales. Entonces se sabe que Coppola rinde homenaje al teatro, y en particular al artista, en este caso el que es Tetro, que se define como un alter ego en la juventud del mismo Coppola.

Tetro injustamente se evalúo como signo de debilidad de su creador, ahora mismo se me ocurre algunas causas: su mal acogida, por su  gárrulo  tratamiento  y por ser una producción que no satisface las ansias de los viejos seguidores del papá Coppola, que esperan la venida y resurrección de un director entregado a las historias crudas y  rigurosas. 

Pero no hay que engañarnos, Tetro no es ni de cerca, un filme antagónico a la esencia del realizador, Tetro ahonda en los delirios, las mentiras, los secretos y las rivalidades fraternales de un conjunto que en si, representan a “la familia”, un artilugio ya muy común en el cine de Coppola. Lo que llega –aparentemente- a disgustar al espectador (aunque no es mi caso), es el grado de experimentación con que el director decide contar –y en algunos aspectos alargar- esta interesante historia.

La experimentación de la que hablo, puede dar lugar al debate. Ya que Tetro opta por un –supuesto- tratamiento que emula la esencia de Almodóvar o hasta la del mismo Fellini. Cosa que me parece absurda, el filme de Coppola es realmente único en su especie, se le compara o incluso se le margina, con otros, por ensalzar el argumento con un trato poético, por glorificar y homenajear al artista y sus notables complicaciones existenciales y por honrar la teatralidad en casi todo el conjunto.

La vida y los obstáculos internos del artista son retratados a la perfección en esta composición. Tetro es un hombre que escribe y desea escribir para si y para el teatro, pero descubre que su hermano posee también este talento (“No hay lugar para dos genios en esta familia”), dudas y cuestionamientos aparecen en su cabeza al recordar el pasado que intenta olvidar, pero pronto se dará cuenta que ese pasado lo proclama y no se ha olvidado de el. Miedos, fracasos, amores y desamores, son temas recurrentes en Tetro, sinónimos del su argumento que se definen con la exposición de la cultura argentina, el tango, obras de teatro clandestinas, la música, el baile, los parajes, la Patagonia…  

Técnicamente satisfactoria, con un diseño de fotografía tan operístico como artístico (“El blanco y negro se desvanece ante la mayor tensión para revelar los misterios que plantea”), la banda sonora endulza el clímax, y la edición juega muy a favor de la lograda dirección de Coppola. 

Tetro tiene sus defectos en la manera en que se alarga injustificadamente su historia y en ser una obra que satisface única y completamente los deseos, las ansias y manías de su realizador. Pero vista desde el conjunto, y analizada más allá del punto de vanidad del espectador,  nadie podrá negar que Tetro sea una obra de arte.

Pese a las diatribas de los suprasensibles, Tetro consigue seducir y conquistar. Desde su puesta en escena teatral, su magnifica y primorosa fotografía, hasta el tratamiento y su dulce y a veces novelesca partitura, hacen que tetro sea una obra deslumbrante de ver y recordar. Un suelo nutricio para los bohemios.

Lo Mejor: El tratamiento artístico y teatral. 

Lo Peor: Es una película incomprendida.

DIRECTED BY -4ta edición.

Primer post oficial del festival DIRECTED BY 4

Administrado por José Barriga

Opinión de un cinéfilo desencantado, por la suprema decadencia de los premios Oscars

Y si muy bien me encuentro desencantado, con esta clase de premiaciones, que pretenden seleccionar “lo mejor” cuando sus fines revolotean la decadencia, la injusticia y la mediocridad, y optan por llevar esta clase de jueguitos, con fines económicos y maquiavélicos.

Si examinamos detenidamente, y buscamos un significado que vaya más allá del prestigio, la popularidad, el éxito y la aceptación; las premiaciones, galardones y todos aquellos sistemas que jerarquizan las obras, vienen siendo un fuerte atentado contra el arte, en este caso, con el arte cinematográfico. Los Oscars han venido marcando pauta a este tipo de acciones, que pretenden valorizar y reconocer la supremacía. ¿Qué es lo mejor del año? Estas premiaciones dotan actualmente sus reconocimientos a las cintas que mejor se defienden en taquilla, por lo tanto un 95% de sus galardones recaen en la dulce pirotecnia Hollywoodense, violando la finalidad de tal premiación. Hemos presenciado un devenir, en donde la Academia de Artes Cinematográficas, premia estrictamente películas estadounidenses -¿acaso siempre las mejores películas provienen de Norte America?-, esta es mi gran critica hacia un concurso con tendencias narcisistas y hasta xenofóbicas, que pretenden alivianar su mal ejecución reconociendo mansamente películas, géneros, directores y actores, que merecían tal mención desde hace años. Los Oscars es un negocio, no hay duda alguna, y prueba de ello, es la nueva “invención” que se implemento en esta edición: nominar 10 largometrajes para el premio mayor, largometrajes que solo responden estrictamente a su éxito en taquilla.

Pasado el anunciamiento de los nominados, las dudas explotan y los verdaderos fines salen a relucir. 10 títulos han sido reconocidos por la Academia como los mejores filmes del año, 10 títulos solo de lengua inglesa y 10 títulos que curiosamente representan los mayores éxitos en taquilla este 2009.

Analicemos con minuciosidad un par de categorías (click aquí para ver la lista completa de nominados):

MEJOR PELÍCULA

"Avatar"

"The Blind Side"

"District 9"

"An Education"

"The Hurt Locker"

"Inglourious Basterds"

"Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire"

"A Serious Man"

"Up"

"Up in the Air”

Lo que es realmente inaceptable, es que la academia, extienda esta categoría y no considere a ninguna película de habla no inglesa, acaso: ¿The Blind Side, Distric 9, An Education, Up o Avatar es más potente a nivel cinematográfico que cintas como El Secreto de sus Ojos, A Prophet o The White Ribbon? Este es el descaro más grande e injustificable de esta premiación.

Pues bien, entre los 10 títulos, figuran: una cinta animada UP (“Disney Pixar obviamente”), un telefilme tan blando y vacuo como su actuación protagonista THE BLINDE SIDE, el mayor éxito en taquilla del año y de la historia AVATAR, la cinta de ciencia ficción apadrinada por Peter Jackson que viola todos los estándares del genero y que opta por una resolución fácil y lánguida DISTRIC 9, la cinta rebuscada y representante del voto negro PRECIOUS y el drama británico que a mi parecer carece de esencia, ritmo y clímax AN EDUCATION.

Por otra parte es satisfactorio aunque sea obvio, ver la inclusión de excelentes películas estadounidenses como lo son: UP IN THE AIR el joven Reitman dejo de ser una promesa, su cometido ya ha sido cumplido, A SERIOUS MAN que con tan solo dos nominaciones y pese a esta discordancia, logra entrar en esta lista, INGLOURIOUS BASTERDS merecedora de todas las menciones por las que opta y THE HURT LOCKER que aunque tenga mis fuertes dudas, será claramente la ganadora de este premio.

Ausencias injustificadas en esta edición: (500) DAYS OF SUMMER (guión original, edición y película), A SINGLE MAN (actriz de reparto, banda sonora, vestuario y película), WHERE THE WILD THINGS ARE (dirección artística, director) entre otros títulos que pese a sus tribulaciones debieron ser reconocidos (véase MOON)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

"Ajami" (Israel)

"Un Prophète" (Francia)

"El Secreto de sus Ojos" (Argentina)

"La Teta Asustada" (Perú)

"The White Ribbon" (Alemania)

Estas menciones produjo un gran fervor y una bonita acogida por los espectadores, dos películas de Sur America, compiten por el premio: Perú con LA TETA ASUSTADA y Argentina con EL SECRETO DE SUS OJOS, ambas merecidísimas nominaciones; a estas dos se les une la cinta francesa EL PROFETA, la cinta israelí AJAMI y la producción alemana LA CINTA BLANCA. ¿Quién ganara? Es una de las grandes dudas de este servidor.

Haneke merece el premio (aunque pensándolo bien es un premio poco relevante que no denota su gran labor en el campo artístico), aun así la Academia siempre vapulea esta clase de películas y opta por reconocer utilizando el factor sorpresa, películas que resultan indiferentes (véase OKURIBITO / DEPARTURES). El premio debería ser para Haneke, así norte America reconocería la perspicacia de ese gran creador, pero ahora mismo pensando en los antecedentes de los Oscars, veo como ganadora a Francia o Argentina.

Desencantado completamente con esta clase de premios, que selecciono injustamente en la mayoría de sus menciones, películas estadounidenses, pese a que todos sabemos, que el cine norteamericano este 2009 no dio la talla. Pero ya muy bien venia analizando los grandes errores y los verdaderos fines de esta premiación, que opta por el glamour, el espectáculo y la fama y deja a un lado el arte y el buen cine.

El blog celebra...

Es sumamente gratificante para mí, conocer esta magnifica noticia: “Un blog de JOSÉ BARRIGA: El cine con destino al alma” acaba de recibir dos premios Golden Blogger Awards 2010, pertenecientes a las menciones que Mariano Masci (desde Argentina) otorga a la comunidad cinéfila. Lo realmente novedoso y que me tomo por sorpresa, es que el premio que eligió el publico (mención de los lectores) en sus votaciones online, ha recaído también en este humilde servidor, además el blog ha sido reconocido por la cobertura día a día al Festival Internacional de Cannes. Muchísimas gracias a mi compañero Mariano y a todos los lectores por haber votado por este pequeño espacio, que se dedica a ofrecerles a todos ustedes, la mejor información sobre el otro cine. El cine con destino al alma.

CEHÖ AWARDS 2010 Mejor Fotografía

No hay mejor manera para exponer estos notables trabajos, que con las imágenes que me deleitaron e impresionaron en la gran pantalla. Disfruta este vídeo especial, sobre los nominados a "Mejor Fotografía /Mejor Cinematografía" en la tercera entrega de los premios del Blog: CEHÖ AWARDS 2010.

NOSTRADAMUS 2010

Por circunstancias ajenas a mi voluntad, me es imposible encargarme de esta sección como lo hiciera hace un año; por lo tanto he tomado la siguiente decisión, el “Nostradamus de los Oscars 2010” -que se gusta mucho a los visitantes-, estará administrado este 2010 por un fiel amigo del blog: JOSÉ MAYO, pido a todos los seguidores del concurso, dirigirse hasta el blog CHRISTOPHER NOLA’S FANS, en donde próximamente conocerán noticias sobre el concurso, así como el correo donde debemos enviar nuestras papeletas. Animo a todos los concursantes a ir preparando nuestras boletas para poder agilizar el proceso, ya que próximamente José Mayo publicare el correo de destino de nuestros votos.

El concurso queda en las mejores manos posible, así que el Nostradamus ha vuelto de la mejor manera posible. Conseguirá Jorsé Zambrano, Javier Escartin y Jorge Celaya seguir como los grandes triunfadores del concurso, o alguien mas promete destronarlos del puesto. Todo y esto más lo sabremos muy pronto en EL NOSTRADAMUS DE LOS OSCARS 2010, administrado por JOSÉ MAYO

Sita Sings the Blues, la película mas importante del año –para los críticos-, y es completamente gratis.

Aceptada de forma unánime por parte la critica, a recalcar 93/100 de puntuación en la red Metacritic, premiada en Denver, San Francisco, Berlin y los Gotham Awards; y desconocida hasta ahora por gran parte del publico debido a su curiosa forma de publicidad. Hablo específicamente de la cinta animada Sita Sings the Blues, película distribuida bajo licencia Creative Commons Atribución-Compartir Igual dirigida por la artista americana Nina Paley, quien también es una ferviente activista de la cultura libre. Lo que hace especial a esta película es que, pese a recibir numerosos premios y críticas favorables, pertenece a un género casi imposible de distribuir comercialmente en los cines. Nina lo tenía muy claro desde el primer momento y por eso decidió realizar una distribución copyleft que sí le permitiría cosechar los beneficios que difícilmente lograría en taquilla. Nina detalla en su blog el plan de distribución de la película, que según publicaba The Wall Street Journal hace unas semanas, ya había logrado recoger unos beneficios de 55.000 dólares, a pesar de que puede descargarse y verse de forma gratuita, desde el siguiente enlace.

Una obra curiosa, que rebosa de un estilo propio, digna de descubrir, indagar y ver. Ya fue aceptada por la crítica especializada, ahora queda conocer la respuesta del publico que puede visionarla sin ningún costo alguno. En bandeja de plata.

De los monstruos a los ROBOTS

Spike Jonze estrena en SUNDANCE FILM FESTIVAL, su ultimo trabajo titulado “I’M HERE, un corto de 30 minutos.

El corto se ha hecho en colaboración con ABSOLUT VODKA, y la asociación reconoce la posición de la marca como impulsora y plasmadora de la cultura. ABSOLUT siempre ha destacado en el mercado como una compañía revolucionaria que ha apoyado a los artistas durante décadas. Colaboraciones previas incluyen las realizadas con Andy Warhol, Keith Haring y Helmut Newton. I'm Here homenajea la historia de la marca al mismo tiempo que se embarca en una nueva e innovadora alianza con uno de los cineastas más originales de hoy en día. El corto surgió cuando ABSOLUT llegó a Jonze para elaborar una película, y le otorgó el control creativo para crear el corto que él quisiera.

"Era una oportunidad bastante increíble", dice Jonze. "Ellos (ABSOLUT) no me exigieron de ninguna manera hacer una película que tuviera que ver con el vodka. Simplemente querían que hiciera algo que fuera importante para mí, y dejaron que mi imaginación volara tan lejos como yo quisiera. Y no era como trabajar con una corporación enorme en la que tuviera que reunirme con comités de personas. Era un pequeño grupo y lo único que parecía importarles era la creatividad y hacer algo que les tocara emocionalmente. Tuve la oportunidad de crear mi primera historia de amor. Trata sobre la relación entre dos robots que viven en Los Angeles". I'm Here también se proyectará en el Berlin Film Festival que se celebrará en febrero, y en marzo se lanzará a nivel mundial.

FUENTE

CEHÖ AWARDS 2010 (nominaciones)

Mejor Película (10 nominadas)

Mejor Dirección

Mejor Dirección Novel

Mejor Actriz

Mejor Actor

Mejor Actriz de Reparto

Mejor Actor de Reparto

Mejor Revelación

Mejor Guión Original

Mejor Guión Adaptado

Mejor Edición

Mejor Elenco

Mejor Fotografía

Mejor Partitura Original

Mejor Banda Sonora Adaptada

Mejor Película Animada

Mejor Canción Original o Adaptada

“Sweet Disposition” (Temper Trap) - (500) Days of Summer

“Wait” (Alexi Murdoch) - Away we Go

“9000 Days” (Yollandi Nortjie y Clint Eastwood) - Invictus

“Somebody to Love” (Jefferson Airplane) - A Serious Man

“Nightshift” (The Commodores) – 35 rhums

Critica FANTASTIC MR. FOX + Análisis critico al monopolio comercial de Walt Disney Pictures

País: Estados Unidos

Genero: Animación por Stop Motion

Director: Wes Anderson

Guión: Wes Anderson

Critica

Nota: 7.5/10

“Esta historia es demasiado predecible” lo dice muy bien la Señora Fox, cuando se entera de que su esposo ha vuelto a las viejas y delictivas andazas; pero algo diferente ocurre con Fantastic Mr Fox, ya que esta película jamás recae en lo previsible, convirtiéndose en una película única en su estilo. Dirigida por el extraño director Wes Anderson, y me refiero a este adjetivo, por no poder conseguirle la verdadera gracia a sus películas –aunque esta es la excepción-, pero aun así sus producciones no dejan de ser atractivas y sugestivas. Mr. Fox es un zorro que prometió dejar su vida de ladrón de aves y buscar un trabajo más tranquilo al saber que iba a ser padre. Tras mudarse de casa con su familia años más tarde, ve en sus tres vecinos granjeros la oportunidad de revivir sus días de animal salvaje sin que su mujer se entere. Con la ayuda de Badger realiza sus robos, algo de despierta la ira de los tres hombres que dirigen las granjas vecinas. Wes Anderson incursiona en la animación, específicamente en el Stop Motion (técnica que he llegado a amar) y plasma en está, su particular estilo de comedia inverosímil, y personajes eclécticos y extravagantes. La película se divide, bajo una estructura narrativa que se asemeja a la obra literaria, define a sus particulares y logrados personajes (increíble el personaje de la rata), y plantea la aventura. Un ritmo increíblemente pausado, y digo pausado, porque en esta clase de películas, se habla mucho del ritmo y la tensión; aun así Fantastic Mr Fox, es despreocupada, pausada pero que te entretiene es su nivel de detalle descriptivo y en la potencia y originalidad visual con que esta comprendida. La agudeza y el poder que les dan las voces a los personajes, es notorio, incluso se podría decir que George Clooney y Meryl Streep (voces) ejecutaron actuaciones formidables, por ello imprescindible visionar una obra como esta en V.O. Los escenarios, el diseño de producción, la partitura, se presentan tan incuestionables e intachables, que hacen que una película tan original como esta, sea un festín para tus sentidos, siempre he dicho que el Stop Motion se presta para este tipo de calidad técnica.

Fantastic Mr Fox, es una película exquisita, y muy divertida, que toca temas sociales con los que nos podemos identificar plenamente: el hijo que pese a sus defectos, pretende ganar la admiración de su padre, el hombre como maquina destructiva, que acabara con todo a su paso con tal de conseguir su cometido, la superación económica y profesional, entre otros temas que no es justo revelar a aquellos que no la han visionado. Por momentos la película por su eminente despreocupación, puede caer en la blandes, aunque esto solo sucede en cortos periodos, ya que la película gracias a sus giros extravagantes te mantiene bien entretenido con sus locuras y ocurrencias.

Fantastic Mr Fox, es una de las mejores alternativas que el cine de animación nos ofreció el pasado 2009, es una película altamente recomendable para pequeños y grandes, que es agradable de ver y recordar, una película original, deslumbrante y entretenida. TRAILER

Lo Mejor: Esos personajes increíblemente construidos. La rata es desde ya un personaje animado de culto.

Lo Peor: Por su despreocupación por llevar la linealidad que define al genero, puede ser catalogada de atípica y extraña.

Análisis critico -y subjetivo- al monopolio comercial de Walt Disney Pictures

Representando está, la última reseña en cuanto a cine de animación del 2009, es conveniente analizar con minuciosidad, el ambiente y el tipo de situación que ha venido aconteciendo en los últimos años, con respecto a la aceptación –por parte del publico-, de este tipo de cine. Como es habitual, existe un serio contraste entre las diferentes producciones estrenadas en la temporada, específicamente las que mejor se venden en taquilla, las mas comerciales, las mas publicitadas. En estos tiempos el cine de animación -por ser el más concurrido por el público-, es el que suele obtener mayores ganancias en taquilla, y es un excelente medio de ingresos para las productoras. El contraste del que hablo, es la representación de supervivencia en las salas, de un estilo de cine divido por sus discrepancias en cuanto a forma y sentido.

Por una parte tenemos la típica película animada, aplaudida y elevada injustificadamente hasta la extenuidad, por su potente campaña comercial, por sus tramas fáciles y por su llamativa forma. Me refiero indudablemente, a la representante de Disney Pixar, películas que no suelo aceptar con facilidad, por su fuerte grado de manipulación en el empleo publicitario y en la visión errada que pretende infundar con sus fuegos artificiales absurdos, e ideas de absoluta belleza y perfección, por creer conseguir conmover con giros argumentales sosos y por conseguir ganarse el publico y sus sonrisas, con personajes atolondrados y carentes de racionalidad.

Este 2009 Disney estrena entre sus tantas producciones, la película animada UP, el film anual representante del gran estudio y que busca solo acaparar el éxito comercial y numerosos premios que seguramente pagara con la recaudación en taquilla. Hemos venido viendo como Walt Disney Pictures ha cumplido su plan estratégico, y mas que un plan cinematográfico es un plan de marketing: se evalúa a lo que esta acostumbrado el espectador –sabe donde golpear-, se diseñan y se crean los largometrajes bajo la imponente resolución técnica con la que cuenta, y se comienza a publicitar siguiendo los viejos y malévolos patrones de marketing y merchandising, para llegar –violar- al espectador y “deslumbrarlo” tanto dentro como fuera de la sala de cine. Pero seguro todos se preguntaran ¿Que tiene de malo todo esto? Todo esto atenta contra el arte, contra el cine, contra la sana libertad de poder elegir que ver, que consumir que disfrutar.

Al ir al multicine, nos encontramos con diferentes títulos en cartelera, pero observamos solo un par de cintas de animación, y curiosamente corresponden a las distribuidas por los grandes estudios entre los que lidera Walt Disney Pictures. Este tipo de películas se están convirtiendo en el principal divertimiento de los niños, que son seres en crecimiento y que procesan toda esta información que ven; por lo tanto es inconcebible esta situación; es preciso realizar un análisis critico sobre el monopolio y el poder centralizado que pretende ejecutar el ratón Mickey, con sus auges de control y poder, y es justo ahora que ha decidido ir de “Shopping” comprando grandes productoras como Pixar y Marvel Entertainment Inc. Ante tal postura, llegaran nuevos días en donde el consumidor no aceptara otra cosa que no provenga de Disney y entonces ya sera demasiado tarde. Mi idea es incentivar al espectador a explorar otra clase de titulos, indagar en otras producciones que aunque suelen ser menos atractivas, no se asemejan ala negligencia repetitiva con que nos tiene acostumbrado Walt Disney Pictures.Con el 2009, una lista de películas animadas han deleitado nuestros sentidos, y por los menos en mi caso, tal deleite se debe exclusivamente a las películas realizadas bajo la técnica Stop Motion que se estrenaron en el pasado año: Coraline, impulsada por Focus Features y Universal Studios, que son también grandes estudios a remarcar este ultimo, realizo un plan publicitario parecido al de Walt Disney, con la única diferencia, de que este plan esta abalado con la calidad de una película deslumbrante desde sus raíces argumentales, hasta la técnica que la define; es una adaptación de un libro muy conocido para niños, que ahora se ve en la gran pantalla bajo esta no tan novedosa, pero si magistral técnica. Luego nos topábamos en cartelera con Up -la obra en cuestión-, película que ya no las estaban vendiendo desde un año antes de su estreno, y que prometía ser un viaje deslumbrante en 3D y una historia inolvidable. Película que representa la degradación de la supuesta originalidad del gran estudio. Up es una película que deslumbra visualmente, pero que carece de un argumento que llene los enormes huecos que posee, es una amalgama de secuencias, clichés e historias que nos tiene acostumbrado el estudio; mi predicción se hace realidad: a Disney se le están acabando las ideas, por ello se esta reinventando realizando producciones bajo el lema “vuelta a lo clásico” con este personaje de color en The Pincess and the Fog, y también intenta apoderarse de otros estudios para subsistir en el mercado. Aun así es Up, es la que esta acaparando premios y aplausos de un publico hipnotizado –estupidizado- con sus obras (“El consumidor no aceptara otra cosa que no venga de Disney “). Con Coraline representando la reivindicación del Stop Motion, nos llegaron otras obras maravillosas entre las que figura Mary and Max, obra independiente, dirigida a un publico adulto. Mary and Max, es ni mas ni menos, la mejor película de animación del año, película que debería ser reconocida tanto por la critica como por el publico, con el fin de impulsar estas producciones de gran calibre argumental, pero que por su condición de “independiente” y pese a que esta distribuida por Icon Entertainment International, que es una distribuidora independiente, a duras penas se proyectara en algunas salas de Norte America y Europa. Otros países como los latinos, tendrán que esperar la venida del Dvd para poder visionar tan notable obra. Por ser para un público adulto –el término infantil no es sinónimo de soso o fácil, incluso el cine infantil merece ser un cine que nos haga pensar y reflexionar y no me refiero a las manipuladoras lágrimas que demanda Up del publico con su final-, el cual es una calificación errada, se esta snobeando de la lista de cintas remarcables del 2009. Fantastic Mr Fox (Fox 20th Century Fox). Hace honor a su nombre, es notablemente fantástica, es junto a Mary and Max (aunque posee una trama mas accesible que esta ultima, por lo tanto es considerada una película para un publico infantil), las catalogadas cintas de animadas de autor, cintas que son abaladas por el nombre de sus creadores y no por el de sus distribuidores, cintas originales que se diferencian de las del montón. A esta clasificación se le une la prestigiosa presencia de Hayao Miyazakiy y los estudios Toshio Suzuki, que todos muy bien conocemos, y que se vende muy bien en el mercado americano, y que por ello mismo –atraer dinero-, una compañía decide distribuir sus producciones en este continente, me refiero indudablemente a Walt Disney Pictures. Ponyo pese a ser distribuida por este estudio, se diferencia de las producciones nativas del ratón, por ser una obra de autor japonés y representante del cine animado japonés.

Obras como Monsters vs Alliens (Paramount Pictures), Cloudy with a Chance of Meatballs / Lluvia de Hamburguesas (Columbia Pictures), entre otras, se estrenaron también en este periodo, siendo catalogadas meramente como divertidas, a lo que yo le doy el significado de películas corrientes que van a su paso sin dejar huella, "mas del montón".

Este 2009 estuvo cargado de material animado, y por los antecedentes de estudios, visionados y reflexiones de los largometrajes, hay que asumir que además de que el 2009 fue el año del cine Frances, el 2009 también fue el año del Stop Motion. Recomiendo a los lectores no dejar de visionar buen cine, explorar e indagar en títulos diferentes a los que nos tiene acostumbrados la cartelera comercial, igualmente, encomiendo el pronto visionado de películas como Mary and Max y Fantastic Mr Fox, obras imprescindibles del buen cine animado.

CEHÖ AWARDS 2010

Los premios anuales del blog en su tercera edición (CEHÖ AWARDS) se celebraran muy pronto, y con estos, se deducirán cuales son las mejores producciones cinematográficas del año. 10 largometrajes –representantes de los mejores 10 filmes del año- competirán por el premio a “Mejor Película” (1ra posición) y la mención especial CEHÖ (2da Posición), además, se elegirán las mejores actuaciones del año, los mejores guiones y los mejores trabajos técnicos del año. There will be blood / Pozos de Ambición fue la triunfadora en la primera edición (2008) y Låt den rätte komma in / Déjame Entrar fue la ganadora en la segunda edición (2009). ¿Quién será la triunfadora este 2010?

Nominaciones el día sábado 23 de enero