Director: Steve McQueen
País: Reino Unido.
Género: Drama
Guión: Steve McQueen, Abi Morgan
Fotografía: Sean Bobbitt
Música: Harry Escott
Reparto Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Jake Richard Siciliano, Hannah Ware, Alex Manette, Chris Miskiewicz, Jay Ferraro, Anna Rose Hopkins,Eric Miller
Sinopsis Brandon (Michael
Fassbender) es un treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y
disfrutar de su vida sexual. Se pasa el día viendo páginas pornográficas y
manteniendo contactos con solteras de Manhattan...
Trailer: Shame
ATENCIÓN, la presente reseña posee
abundantes spoilers.
Debido a su maestría e impagable vivacidad,
algunas películas merecen que se les mencione con respeto. Shame es una de ellas. Y en esta oportunidad —como en algunas
otras— tratare de hacer honor al sentido más estricto de la palabra «critica», que quiere decir «conocimiento», y no tanto en el sentido
vulgar de juzgar o subvalorar. Aunque por motivos de justicia, finalmente
designare una puntuación como lo he hecho en todos los casos.
En la primera secuencia de Shame, Steve McQueen nos induce al
descenso de los infiernos de un hombre atrapado ante los excesos sexuales que
lo dominan. Allí en las profundidades de Manhattan, Brandon viaja en metro
mientras intimida con solo una mirada, a una de sus nuevas víctimas (el
depredador y su presa). El segundo largometraje de McQueen, resulta abruptamente
absorbente desde su primer fotograma. Ya que atrapa rotundamente con su atroz y
sagas argumento, convirtiéndose en una experiencia arrolladora y dolorosa. En
donde el drama concebido, se diferencia de otros vistos, por ser excesivamente
realista y carente de disimulos. ¡El exceso está servido! ¡La vergüenza de McQueen no ha tenido lugar! Shame es la alianza de performance y el
ingenio. De Fassbender-Mulligan y Steve McQueen.
El depredador apresado.
En
su laureado debut Hunger, McQueen entregó una obra políticamente
demoledora, avivada por la compleja e inteligente dirección que catapultaba a
este realizador, a las aguas inquietas de las mentes más prometedoras de la
realización cinematográfica. Con su
segundo largometraje Shame, McQueen
vuelve intrínsecamente a explorar los límites humanos, a escarbar y manosear en
los más oscuros secretos y placeres que motivan al ser. Shame es un drama
agudo, que transfigura lo tópico y representa ese difícil límite entre la
emoción y la sensibilidad. Esta película que se percibe coral, está conformada
por danzas corporales, miradas empujadas por la estremecedora y circundante
música de Harry Scott (el tema introductorio vitaliza angustiosamente este descenso a los infiernos) y minuciosos flash-backs que documentan el menoscabo
mordaz de Brandon, mientras prevalece con notoriedad en este escabroso camino,
las texturas, los sonidos, el sentimiento, el hedonismo frustrado, y en última
instancia, el quiebre, el dolor.
Para poder ver Shame y no correr el riesgo de terminar en terreno equivoco, hay
que rediscutir la manera en que el medio ha promocionado la cinta. Incluso, con
más exactitud, se debe ver la cinta sin ninguna expectativa y rescatando tal
cual detalle de la sinopsis. Brandon (Michael Fassbender) entregado a su supuesta
adicción al sexo, vive rodeado por la frialdad del absolutismo que el sistema
capitalista adjudica a sus súbditos. De esta manera vemos como McQueen manosea nuevamente el mismo elemento político que cito en Hunger, pero despista al arropar su
intención, en otro trasfondo mucho más polémico y humanista —es imposible no
identificarse e impresionarse con el tema—.
Brandon es un hombre insaciable, que busca desequilibradamente conseguir
el placer, pero que siempre desea y quiere más —es un ir más allá constante—. Otra señal que recurre al sistema
económico norteamericano —y además dominante en todo el mundo—, que impregna a
sus seres de angustia y desesperación, y que anulan la posibilidad misma de la
complacencia, demandando más, exigiendo siempre más. Brandon como fiel esclavo
de su medio, piensa que no hay nada de malo en él, y sigue en su constante
búsqueda por el placer, arrojándose a terrenos escabrosos. Hasta que llega
Sissy (Carey Mulligan), otro ser con heridas
emocionales que representa un punto de inflexión en la supuesta armonía de
Brandon —a veces basta un elemento de irritación para que una situación
encuentre el desenlace histórico detrás del cual estaba—. De esta manera
seremos testigos del exceso de escenas consumadas a la perfección por la
maestría de su realizador, que representan y continúan el estricto estilismo de
McQueen, desde la explicitud visual, los largos diálogos en tomas fijas carente
de artificios y sorpresas, los cuerpos en movimiento en medio del frenesí
sexual, la honestidad narrativa —el argumento es mínimo pero real y brillante—,
la enigmática secuencia del trote de
Brandom por la gran manzana, el vía
crucis sexual de este antihéroe entre
el placer fetichista y homosexual —ya el sexo «corriente» no le genera satisfacción—, el canto Sissy que alberga
el sufrimiento que la atormenta, en
conclusión, seremos testigos de la descomposición de estos hermanos que dejan
su sangre y su piel por el camino que transitan. Evidentemente Shame no es una película fácil de ver y
digerir, es una película digna de ser abandonada a la mitad de su metraje, por
las inmensas sensaciones y reacciones que produce —hoy en día no se va al cine
para que te descompongan emocionalmente—, Shame
es una película que puede repeler al público, pero que consigue algo reamente
brillante en todos aquellos espectadores que se arrojen ante esta frenética experiencia.
Consigue dejar la huella de la duda. Nos hace plantearnos nuestro sistema de
vida y nos hace preguntarnos y cuestionarnos quién es cada quién en el juego
del gato y el ratón. Del depredador y de la presa. Del sistema y el medio que
nos rodea, y el consumismo y la posmodernidad que nos envuelve con sus brillos.
Una película que deja huella, por muy dolorosa que sea. Porque al igual que Brandom, el «ser» toma
conciencia de su ignominia cuando hay un elemento de agitación. Y en ese
momento de revelación, hay un quiebre, una ruptura y un cambio.
Tan brillante y solvente como su ritmo y su
dirección, resulta el monumental trabajo actoral de Michael Fassbender, quien
realiza aquí, el papel de su carrera. Fassbender se transforma internamente en
este roedor contemporáneo. Portador del virus de la ansiedad, la lujuria, el
tormento, la lucha, la duda, la entrega, la soledad y la desdicha. Su semblanza, su belleza y su imperfección
física representan otro ingrediente que magnetizan al espectador. Muy pocas
veces se ve en la gran pantalla un actor como Fassbender, entregado —hasta sus
últimas consecuencias— a las miserias de su personaje. Carey Mulligan es la perfecta contrapartida
al personaje masculino, su locura, su inconsistencia, sus cambios emocionales
proporcionan a ratos afición y empatía. Dos actuaciones explicitas —con
desnudos, confrontaciones y demás— que impregnan la pantalla de rotunda
autenticidad. Difícilmente una película y unos personajes como estos, puedan
olvidarse.
En definitiva, Shame es una propuesta
realista que recalca la insensibilidad humanista del capitalismo, que genera
ansiedad y explota el cuerpo como síntoma del descentramiento del sujeto. Un
crudo y atroz retrato de los excesos y las miserias humanas. Una película que
reduce a cenizas el sueño americano. Que transfigura a sangre, oscuridad y
sexo, el estilo de vida contemporánea —reflejado en la mínima escala de Nueva
York—. Con personajes complejos psicológicamente, y momentos tan delirantes
como perturbadores. McQueen tras Hunger, saca el cine a la calle y lo ensucia
un poco. Éso se agradece hoy en día.
Nota: 9.0/10
