Titulo: Amour / Love /
Liebe
Director: Michael Haneke
País: Austria
Género: Drama
Guión: Michael Haneke
Fotografía: Darius Khondji
Música: Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven, Johann Sebastian
Bach
Reparto: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Rita Blanco, Laurent Capelluto
Sinopsis: Crudo retrato de la vejez y de la muerte. Jean-Louis
Trintignant y Emmanuelle Riva forman una pareja ya octogenaria, músicos
retirados, que viven en París. Isabelle Huppert interpreta a la hija de ambos.
El amor de la pareja será puesto a prueba en el momento en que ella sufre una
grave parálisis.
Trailer: Amour
Reseñar y calificar el trabajo cinematográfico
de alguien tan complejo e interesante como lo es Michael Haneke, es muy
complicado —pero excitante— ya que se suele cometer el error de caer en la errancia.
Las obras del director siempre son el punto de partida hacia profundas
reflexiones sobre los diversos malestares que atormenta al hombre contemporáneo
y, que ingratamente trata de aniquilar de su conciencia. Con «Amour» –su más
reciente trabajo– el director austriaco emprende su proyecto mas personal,
suponiendo un salto mortal al leitmotiv central que rodeaba sus producciones precedentes.
En esta oportunidad, Haneke sitúa bajo su microscopio a una pareja de octogenarios devorados por el dolor y la incertidumbre ante la terrible enfermedad
que aqueja a uno de ellos. Con un intimismo feroz a puerta cerrada, impactantes
interpretaciones y un realismo asfixiante, la película persigue un objetivo
común, enfatizar en la fuerza del sufrimiento que nos atormenta cuando un ser
querido debe lidiar con la muerte, y como éste renuncia a su dignidad, cuando
sus facultades físicas y mentales están mermadas. Como era de esperar, el resultado
es realmente arrebatador y escalofriante. «Amour» presume un sonoro éxito en el
2012, la crítica enaltece la lucidez asombrosa de la propuesta y le otorga numeroso premios, como los
logrados en el Festival de Cannes (Palma de Oro 2012) o en los Premios del Cine
Europeo (EFA Mejor Película, Mejor Director y Mejores actuaciones
interpretativas). «Amour» es una película sombría y reflexiva sobre las dolencias
físicas y emocionales que abruman en la vejez. Michael Haneke se consolida
–junto al húngaro Béla Tarr– como el mejor realizador cinematográfico de la
actualidad y uno de los cineastas más importantes de la historia.
En «Amour», Haneke abandona viejas
obsesiones recurrentes en sus películas, y se centra en una narrativa mucho más
sencilla y precisa –sin el carácter coral de sus dramas anteriores. La tragedia
desmedida que se ocultaba en los fantasmas interiores de sus personajes, no
parece tener lugar en la nueva cinta del austriaco. Por el contrario, presenciamos
cierta compasión o afecto nunca antes visto en su cine, un rasgo que resulta verídico
si se escarba en el tema del sufrimiento, el dolor y la vejez. Esta nueva
vertiente esta retratada sin perder el estilismo turbador, angustiante, analítico
y sin concepciones al maniqueísmo que tanto define al director. Siendo «aparentemente» su
narrativa mucho más fácil y cómoda de seguir, y su discurso «aparentemente» mucho más
masticable que sus películas anteriores, Haneke finalmente logra ganarse el
aprecio de las grandes audiencias que anteriormente le reprochaba. «Amour» está
destinada a ser reconocida y galardonada por la crítica y el público que desde
ya la cataloga como una «obra maestra». Calificativo que a mi parecer, sólo
merece dentro de su filmografía películas como «La Pianiste», «Caché» y «Das
Weisse Band». Esto no quiere decir que no me guste su
nueva propuesta, por el contrario, este nuevo aliciente en su cine me parece
brutalmente interesante y digno de ser analizado y reflexionado, pero sus anteriores
películas han generado un gozo más alto en mí.
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«Amour» cuenta la historia de una pareja de ancianos, músicos retirados, que viven en un cómodo apartamento en París. Anne (Emmanuelle Riva) comienza a padecer una enfermedad que le paraliza la mitad de su cuerpo. George (Jean-Louis Trintignant) deberá cuidar de ella y hacer sus días más fáciles y llevaderos. La película expone esa terrible etapa final de nuestras vidas, en donde sólo resta esperar la muerte, o en este caso, amoldarnos ante la enfermedad y resguardar sigilosamente ante el inminente fin que tarde o temprano terminara por llegar. La enfermedad de Anne, le sirve a Haneke como pretexto argumental para abordar la terrible tragedia que se vive en la vejez, y que injustamente los medios y el mismo arte, malinterpretan y representan inverosímilmente –durante el metraje se enfocan varias pinturas con un fin autocomplaciente. Esta historia sobre el dolor es meramente un MacGuffin que Haneke emplea para introducirnos en reflexiones mucho más profundas sobre la pérdida de la identidad y la dignidad ante la vejez, el terror desenfrenado ante la soledad, la incomprensión entre la pareja producida por la enfermedad, la indeseada extinción y el terror ante lo desconocido. A todo este conjunto de temas incómodos que forman una sinfonía inquietante –como el Impromptu Op.90 No.3 de Franz Schubert– Haneke lo llama «Amour», lleno de matices, numerosas cuestiones y metáforas inquietantes, conspirando en pro del insomnio del espectador, que deberá dar respuesta a las múltiples interrogantes.
«Amour» está llena de silencios y miradas perturbadoras que –como siempre– esconden un horrible cumulo de sentimientos. Sus personajes navegando ante la incertidumbre de la enfermedad y la confrontación con el inevitable final, crean una atmósfera de letargo doloroso que jamás da cabida a la clara resolución del mensaje. «Amour» está siendo malinterpretada y creo que precisamente ésta era la intención de Haneke –recordemos que él siempre pide a sus espectadores desconfiar incluso de su mismo arte. El realizador toma al espectador y lo hace participe de su juego, lo inmiscuye en su historia –titulada precipitadamente como «amor»– le plantea las interrogantes y deja que él mismo avance las respuestas. Bajo esta supuesta sencilla propuesta, se puede esconder algo realmente siniestro, algo que sólo los oriundos del cine de Haneke pueden entender de buenas a primeras. Para el que desconoce al director o no lo entiende con precisión, «Amour» puede resultar una historia nostálgica sobre la devoción, el afecto y el ultimo adiós. Para los que lo conocen con exactitud, «Amour» es una película muy personal y nada sentimental –Haneke prescinde de momentos dramáticos, sus personajes expresan su desesperación sin llegar a las lagrimas– con la que el director intenta explicar como el ser humano niega su finitud durante casi toda su vida, pero debe afrontarla cuando se llega a la vejez y se padecen dolores físicos y mentales. Su discurso sirve para afianzar la idea de que nuestra sociedad vive de espaldas a la muerte y que tal vez deberíamos aceptarla y asumirla de manera más abierta. «Amour» empuja al espectador a que busque sus propias conclusiones, algunos optan por el camino más fácil, otros lo hacen por el camino más escabroso y más interesante. «La labor del arte es enfrentarnos a cosas que la industria del entretenimiento a menudo mantiene ocultas» y por ello Haneke ha creado una película autentica que por primera vez retrata la vejez y la muerte de manera honesta y realista.
La película pone al elogio del espectador, el tour de forcé interpretativo en estado de gracia de Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva. Dos de los trabajos actorales mas soberbios en lo que va de año. Para Haneke, sus rostros que albergan dolor y desesperación, son más meritorios que cualquier movimiento de cámara. La estética, una vez más bajo la firma del realizador, es fría y pausada. Debemos interactuar con las imágenes y adentrarnos en sus secretos. Gracias a la calma del pulso del director, podemos clarificar varias de las metáforas que allí suscitan –el verdadero destino de la paloma y la ambigüedad del desenlace.
Haneke vuelve a demostrar que es un provocador de emociones, que es de su menester abrevar profundamente en el dolor de la realidad y entremezclarlo con el artificio del cine para detonar un discurso un tanto desesperanzador. El resultado quizás no sea tan óptimo como en sus pasadas producciones en donde el magnetismo de su mensaje era profundamente oscuro. Aún así, «Amour» consigue abordar inteligentemente la dolorosa tragedia de lo cotidiano durante la ancianidad, gracias a su intelectual discurso que sorprender y hace repensar sobre la condición humana. Echando de menos ciertos ingredientes de su cine, y una mano mucho más severa y critica, puedo decir que pese a todo esto Haneke sigue siendo el mismo: «no hay esperanza para el ser humano». «Amour» es una película absorbente y extraordinariamente emocionante.
Nota: 8.0/10
