CANNES 2012: "Moonrise Kingdom" el nuevo film de Wes Anderson abrirá el festival.

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El director norteamericano Wes Anderson, con su  nueva película "Moonrise Kingdom", abrirá el 16 de mayo el 65º Festival de  Cannes, anunciaron este viernes los organizadores. El reparto de "Moonrise Kingdom" está compuesto por Edward Norton, Bruce  Willis, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton y Jason Schwartzman,  además de los niños Kara Hayward y Jared Gilman. El cineasta texano de 42 años, quien además de dirigir coprodujo la  película y firma el guión con Roman Coppola, es responsable de los filmes "Bottle Rocket, Ladrón que roba a otro ladrón" (1996), "Academia Rushmore" (1998), "Los  Tenembaum, una familia de genios" (2001), "La vida acuática" (2004), "Viaje a  Darjeeling" (2007) y "Fantástico Sr. Fox" (2009). "Sensible e independiente, este admirador de Fellini y Renoir es también un  cineasta brillante e inventivo", afirmó el delegado general del festival en el  comunicado. La  música de "Moonrise Kingdom" fue compuesta por el francés Alexandre Desplat. La película, filmada en una isla de Nueva Inglaterra, cuenta una historia  atormentada y sorprendente, de niños y adultos, durante unos días de tempestad  en el verano de 1965. "Moonrise Kingdom" se estrenará el mismo día en Francia y saldrá en Estados  Unidos el 25 de mayo. emol.com

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CEHÖ AWARDS 2012: Ganadores.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

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Otros nominados:

. The secret world of arrietty

. The adventures of tintin: secret of the unicorn

MEJOR PELÍCULA CINE INVISIBLE

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Otros nominados:

. The trip

. La vida sublime 

MEJOR DOCUMENTAL

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Otros nominados:

. The arbor

. Autobiografia lui nicolae ceausescu

. Cave of forgotten dreams

. José e pilar 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL O ADAPTADA

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Otros nominados:

. Buddy bertrand's blues – jelly roll monton (begineers)

. Tous les garcons et les filles - françoise hardy (attenberg)

. We were wasted – the leisure society (tyrannosaur)

. Master of none – beach house (the future)

. Between the bars – chris garneau (la piel que habito) 

MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA

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Otros nominados:

. Pina

. It's kind of a funny story

. Les amours imaginaires

. The tree of life

MEJOR BANDA SONORA

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Otros nominados:

. Alberto iglesias – tinker tailor soldier spy

. Jonny greenwood - norwegian wood

. Howard shore – hugo

. Ludovic bource – the artist

MEJOR FOTOGRAFÍA

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Otros nominados:

. Once upon a time in anatolia

. The turín horse

. The girl with the dragon tattoo

. Hugo

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MEJOR ELENCO

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Otros nominados:

. A separation

. Beginners

. The tree of life

. Margin call

MEJOR EDICIÓN

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Otros nominados:

The tree of life

Tinker tailor soldier spy

Hugo

Attack the block

MEJOR GUION ADAPTADO

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Otros nominados:

Moneyball

The descendants

Hugo

Misterios de lisboa 

MEJOR GUION ORIGINAL

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Otros nominados:

. Adem

. Beginners

. The trip

. Shame

MEJOR ACTUACIÓN REVELACIÓN 

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Otros nominados:

. Hunter mccracken - the tree of life

. Ariane labed – attenberg

. Tom cullen – weekend

. Stef aerts - adem

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

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Otros nominados:

. Kenny wahlbrink - sebbe

. Jessica chastain - the tree of life

. Janet mcteer - albert nobbs

. Carey mulligan - shame

MEJOR ACTOR DE REPARTO

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Otros nominados:

Jeremy irons – margin call

Rob brydon - the trip

Nick nolte – warrior

Ezra miller – we need to talk about kevin 

MEJOR ACTRIZ

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Otros nominados:

Kirsten dunst – melancholia

Viola davis – the help

Tilda swinton – we need to talk about kevin

Glenn close - albert nobbs

MEJOR ACTOR

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Otros nominados:

George clooney - the descendants

Cristi puiu- aurora

Peter mullan – tyrannosaur

Brad pitt – moneyball

MEJOR DIRECCIÓN NOBEL

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Otros nominados:

Rúnar rúnarsson – volcano

Paddy considine – tyrannosaur

Andrew haigh – weekend

Hans van nuffel - adem

MEJOR DIRECTOR

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Otros nominados:

. Béla tarr, ágnes hranitzky - the turín horse

. Nuri bilge ceylan - once upon a time in anatolia

. Martin scorsese – hugo

. Steve mcqueen – shame

MENCIÓN CEHÖ AWARDS 2012

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MEJOR PELÍCULA

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Otros nominados:

. NADER AND SIMIN, A SEPARATION. DIR, ASGHAR FARHADI (IRÁN)

. VOLCANO. DIR, RÚNAR RÚNARSSON (ISLANDIA)

. HUGO. DIR, MARTI SCORSESE (ESTADOS UNIDOS)

. MELANCHOLIA. DIR, LARS VON TRIER (INAMARCA)

. SHAME. DIR, STEVE MCQUEEN (REINO UNIDO)

. ONCE UPON A TIME IN ANATOLIA. DIR, NURI BILGE CEYLAN (TURQUÍA)

. THE DESCENDANTS. DIR, ALEXANDER PAYNE (ESTADOS UNIDOS)

. SEBBE. DIR, BABAK NAJAFI (SUECIA) 

Lista de ganadores 2012:

• MEJOR PELÍCULA: THE TREE OF LIFE. Dir, Terrence Malick (Estados Unidos)
• Mención CEHÖ Awards 2012: THE TURÍN HORSE. Dir, Béla Tarr (Hungria)
• MEJOR DIRECTOR: Terrence Malick - The tree of life
• MEJOR DIRECCIÓN NOBEL: Babak Najafi – Sebbe
• MEJOR ACTOR: Michael Fassbender - Shame
• MEJOR ACTRIZ: Olivia Colman - Tyrannosaur
• MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christopher Plummer – Beginners
• MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Charlotte Gainsbourg - Melancholia
• MEJOR ACTUACIÓN REVELACION: Felicity Jones – Like crazy
• MEJOR GUION ORIGINAL: A separation
• MEJOR GUION ADAPTADO: Tinker tailor soldier spy
• MEJOR EDICIÓN: The Tree of Life
• MEJOR ELENCO: Tinker tailor soldier spy
• MEJOR FOTOGRAFÍA: The tree of life
• MEJOR BANDA SONORA: Abel Korzeniowski – W.E
• MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA: Beginners
• MEJOR CANCIÓN ORIGINAL O ADAPTADA: Major Label Debut – Broken Social Scene (IT'S KIND OF A FUNNY STORY)
• MEJOR DOCUMENTAL: Nostalgia de la luz
• MEJOR PELÍCULA CINE INVISIBLE: Putty Hill
• MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Arrugas

Películas ganadoras:

1. The Tree of Life: 3 (mejor película / mejor director / mejor fotografía)
2. Tinker Tailor Soldier Spy: 2 (mejor guión adaptado / mejor elenco)
3. Beginners: 2 (mejor actor de reparto/ mejor banda sonora adaptada)
4. The Turín Horse: 1 (mención especial CEHÖ Awards 2012)
5. Sebbe: 1 (mejor dirección novel)
6. Shame: 1 (mejor actor)
7. Tyrannosaur: 1 (mejor actriz)
8. Melancholia: 1 (mejor actriz de reparto)
9. Like Crazy: 1 (mejor actriz revelación)
10. A Separation: 1 (mejor guión original)
11. W.E: 1 (mejor banda sonora original)
12. It’s kind of a funny story: 1 (mejor canción)
13. Nostalgia de la luz: 1 (mejor documental)
14. Putty Hill: 1 (mejor película cine invisible)
15. Arrugas: 1(mejor película animada)

Selección Musical 2012 (mejores álbumes del año) 

1. Diamond Mine - King Creosote & Jon Hopkins
2. Let England Shake - PJ Harvey 
3. Within and Without -  Washed Out 
4. Tomboy - Panda Bear
5. Helplessness Blues - Fleet Foxes
6. Bad As Me - Tom Waits
7. W h o k i l l - Tune-Yards
8. James Blake - James Blake
9. Hurry Up, We’re Dreaming - M83
10. We're New Here - Gil Scott-Heron & Jamie xx

TOP 10 Cinematográfico del año:

1. THE TREE OF LIFE. Dir, Terrence Malick (Estados Unidos)
2. THE TURÍN HORSE. Dir, Béla Tarr (Hungria)
3. ONCE UPON A TIME IN ANATOLIA. Dir, Nuri Bilge Ceylan (Turquía)
4. NADER AND SIMIN, A SEPARATION. Dir, Asghar Farhadi (Irán)
5. VOLCANO. Dir, Rúnar Rúnarsson (Islandia)
6. SHAME. Dir, Steve McQueen (Reino Unido)
7. THE DESCENDANTS. Dir, Alexander Payne (Estados Unidos)
8. MELANCHOLIA. Dir, Lars Von Trier (Dinamarca)
9. SEBBE. Dir, Babak Najafi (Suecia)
10. HUGO. Dir, Marti Scorsese (Estados Unidos)

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Critica SHAME

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Titulo: Shame

Director: Steve McQueen

País: Reino Unido.

Género: Drama

Guión: Steve McQueen, Abi Morgan

Fotografía: Sean Bobbitt

Música: Harry Escott

Reparto Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Jake Richard Siciliano, Hannah Ware, Alex Manette, Chris Miskiewicz, Jay Ferraro, Anna Rose Hopkins,Eric Miller

Sinopsis Brandon (Michael Fassbender) es un treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su vida sexual. Se pasa el día viendo páginas pornográficas y manteniendo contactos con solteras de Manhattan... 

Trailer: Shame

ATENCIÓN, la presente reseña posee abundantes spoilers.

Debido a su maestría e impagable vivacidad, algunas películas merecen que se les mencione con respeto. Shame es una de ellas. Y en esta oportunidad —como en algunas otras— tratare de hacer honor al sentido más estricto de la palabra «critica», que quiere decir «conocimiento», y no tanto en el sentido vulgar de juzgar o subvalorar. Aunque por motivos de justicia, finalmente designare una puntuación como lo he hecho en todos los casos. 

En la primera secuencia de Shame, Steve McQueen nos induce al descenso de los infiernos de un hombre atrapado ante los excesos sexuales que lo dominan. Allí en las profundidades de Manhattan, Brandon viaja en metro mientras intimida con solo una mirada, a una de sus nuevas víctimas (el depredador y su presa). El segundo largometraje de McQueen, resulta abruptamente absorbente desde su primer fotograma. Ya que atrapa rotundamente con su atroz y sagas argumento, convirtiéndose en una experiencia arrolladora y dolorosa. En donde el drama concebido, se diferencia de otros vistos, por ser excesivamente realista y carente de disimulos. ¡El exceso está servido! ¡La vergüenza de  McQueen no ha tenido lugar! Shame es la alianza de performance y el ingenio. De Fassbender-Mulligan y Steve McQueen. 

El depredador apresado.

 

En  su laureado debut Hunger,  McQueen entregó una obra políticamente demoledora, avivada por la compleja e inteligente dirección que catapultaba a este realizador, a las aguas inquietas de las mentes más prometedoras de la realización cinematográfica.  Con su segundo largometraje Shame, McQueen vuelve intrínsecamente a explorar los límites humanos, a escarbar y manosear en los más oscuros secretos y placeres que motivan al ser. Shame es un drama agudo, que transfigura lo tópico y representa ese difícil límite entre la emoción y la sensibilidad. Esta película que se percibe coral, está conformada por danzas corporales, miradas empujadas por la estremecedora y circundante música de Harry Scott (el tema introductorio vitaliza angustiosamente este descenso a los infiernos) y minuciosos flash-backs que documentan el menoscabo mordaz de Brandon, mientras prevalece con notoriedad en este escabroso camino, las texturas, los sonidos, el sentimiento, el hedonismo frustrado, y en última instancia, el quiebre, el dolor.

Para poder ver Shame y no correr el riesgo de terminar en terreno equivoco, hay que rediscutir la manera en que el medio ha promocionado la cinta. Incluso, con más exactitud, se debe ver la cinta sin ninguna expectativa y rescatando tal cual detalle de la sinopsis. Brandon (Michael Fassbender) entregado a su supuesta adicción al sexo, vive rodeado por la frialdad del absolutismo que el sistema capitalista adjudica a sus súbditos. De esta manera vemos como McQueen manosea nuevamente el mismo elemento político que cito en Hunger, pero despista al arropar su intención, en otro trasfondo mucho más polémico y humanista —es imposible no identificarse e impresionarse con el tema—.  Brandon es un hombre insaciable, que busca desequilibradamente conseguir el placer, pero que siempre desea y quiere más —es un ir más allá constante—. Otra señal que recurre al sistema económico norteamericano —y además dominante en todo el mundo—, que impregna a sus seres de angustia y desesperación, y que anulan la posibilidad misma de la complacencia, demandando más, exigiendo siempre más. Brandon como fiel esclavo de su medio, piensa que no hay nada de malo en él, y sigue en su constante búsqueda por el placer, arrojándose a terrenos escabrosos. Hasta que llega Sissy (Carey Mulligan), otro ser con heridas emocionales que representa un punto de inflexión en la supuesta armonía de Brandon —a veces basta un elemento de irritación para que una situación encuentre el desenlace histórico detrás del cual estaba—. De esta manera seremos testigos del exceso de escenas consumadas a la perfección por la maestría de su realizador, que representan y continúan el estricto estilismo de McQueen, desde la explicitud visual, los largos diálogos en tomas fijas carente de artificios y sorpresas, los cuerpos en movimiento en medio del frenesí sexual, la honestidad narrativa —el argumento es mínimo pero real y brillante—, la enigmática  secuencia del trote de Brandom por la gran manzana, el vía crucis sexual de este antihéroe entre el placer fetichista y homosexual —ya el sexo «corriente» no le genera satisfacción—, el canto Sissy que alberga el sufrimiento que la atormenta,  en conclusión, seremos testigos de la descomposición de estos hermanos que dejan su sangre y su piel por el camino que transitan. Evidentemente Shame no es una película fácil de ver y digerir, es una película digna de ser abandonada a la mitad de su metraje, por las inmensas sensaciones y reacciones que produce —hoy en día no se va al cine para que te descompongan emocionalmente—, Shame es una película que puede repeler al público, pero que consigue algo reamente brillante en todos aquellos espectadores que se arrojen ante esta frenética experiencia. Consigue dejar la huella de la duda. Nos hace plantearnos nuestro sistema de vida y nos hace preguntarnos y cuestionarnos quién es cada quién en el juego del gato y el ratón. Del depredador y de la presa. Del sistema y el medio que nos rodea, y el consumismo y la posmodernidad que nos envuelve con sus brillos. Una película que deja huella, por muy dolorosa que sea.  Porque al igual que Brandom, el «ser» toma conciencia de su ignominia cuando hay un elemento de agitación. Y en ese momento de revelación, hay un quiebre, una ruptura y un cambio.

Tan brillante y solvente como su ritmo y su dirección, resulta el monumental trabajo actoral de Michael Fassbender, quien realiza aquí, el papel de su carrera. Fassbender se transforma internamente en este roedor contemporáneo. Portador del virus de la ansiedad, la lujuria, el tormento, la lucha, la duda, la entrega, la soledad y la desdicha.  Su semblanza, su belleza y su imperfección física representan otro ingrediente que magnetizan al espectador. Muy pocas veces se ve en la gran pantalla un actor como Fassbender, entregado —hasta sus últimas consecuencias— a las miserias de su personaje. Carey Mulligan es la perfecta contrapartida al personaje masculino, su locura, su inconsistencia, sus cambios emocionales proporcionan a ratos afición y empatía. Dos actuaciones explicitas —con desnudos, confrontaciones y demás— que impregnan la pantalla de rotunda autenticidad. Difícilmente una película y unos personajes como estos, puedan olvidarse.

En definitiva, Shame es una propuesta realista que recalca la insensibilidad humanista del capitalismo, que genera ansiedad y explota el cuerpo como síntoma del descentramiento del sujeto. Un crudo y atroz retrato de los excesos y las miserias humanas. Una película que reduce a cenizas el sueño americano. Que transfigura a sangre, oscuridad y sexo, el estilo de vida contemporánea —reflejado en la mínima escala de Nueva York—. Con personajes complejos psicológicamente, y momentos tan delirantes como perturbadores. McQueen tras Hunger, saca el cine a la calle y lo ensucia un poco. Éso se agradece hoy en día.

Nota: 9.0/10

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