Critica BIRDMAN

BIRDMAN de Alejandro González Iñárritu (Estados Unidos)

Después de hacerse famoso interpretando a un célebre superhéroe, un actor trata de darle un nuevo rumbo a su vida, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway. La cámara de Birdman se mueve de aquí para allá como sucedía en Gravity. Pero ya no estamos en el espacio, estamos en el teatro. Y es que el cine del mexicano da un giro impresionante para adentrarse en el terreno de la comedia dramática. Birdman tiene la singularidad de ser uno de esos filmes cuyo potencial recae en la suma de sus partes. Birdman es un clásico instantáneo. Es un filme que por su carácter polifacético y por tener la peculiaridad de que se reinventa a si mismo mientras trascurre el metraje, será recordado como una de las comedias más originales de nuestra época. Iñárritu deslumbrantemente nos sumerge en esta delirante historia narrada con un único plano secuencia de cortes invisibles, el viaje es una experiencia magnética y vibrante, que seduce los sentidos gracias a los contrastes de Emmanuel Lubezki y la banda sonora de batería de Antonio Sánchez, que  marca el ritmo mental del trastornado protagonista. Birdman reflexiona sobre el lado decadente de la comunidad artística, el egocentrismo enloquecido, la insatisfacción, el hastió contemporáneo y la brusquedad de reconocimiento.  Birdman es un coctel de sensaciones, una película que deslumbra por donde se le mire. Un filme que exuda maestría cinematográfica. Una rotunda maravilla.

 (8.5/10)