Critica LA PIEL QUE HABITO

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Titulo: La piel que habito

Director: Pedro Almodóvar 

País: España.  

Género: Drama. Thriller.

Guión: Pedro Almodóvar 

Fotografía: José Luis Alcaine

Música: Alberto Iglesias

Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Roberto Álamo, José Luis Gómez, Fernando Cayo, Susi Sánchez

Sinopsis: Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana. 

Trailer: La piel que habito

Atención: esta reseña posee spoilers en su totalidad.

En ésta nueva composición almodovariana basada en Tarántula de Thierry Jonquet, reviven ciertos caracteres que acentúan el melodrama hiperbolizado ya muy recurrente en toda la filmografía del director. Siempre que se especula sobre un nuevo proyecto de Pedro Almodóvar, la excitación ante la espera resurge mágicamente en este servidor. Enaltezco muchas de las joyas que nos ha regalado este realizador (porqué no todas las películas de Almodóvar son buenas) considerándome cómo uno de los tantos admiradores que ha arrastrado su excelente carrera cinematográfica. Por supuesto, siempre alejado del oscuro submundo del fanatismo (al cual ha de declarársele la guerra) aquel que corrompe la libertad subjetiva de los sujetos. 


Una película debe ser ensalzada y glorificada por sus meritos y no por la firma o el apellido de su etiqueta.  La piel que habito, resulta ciertamente decepcionante por venderse ante la morbosidad inescrutable del sentido almodovariano, y olvidar completamente la tragedia en que se basa.

Vera, el nuevo rostro de Eva.

La piel que habito, propone una historia rotunda en donde se viola involuntariamente las leyes biológicas cómo la manipulación genética (transgénesis) y cirugías de reconstrucción genital, motivadas por la venganza.  La osada y oscura historia de Jonquet (que serviría de materia prima para lograr un fruto dramático esplendoroso) se transforma, en manos de Almodóvar, en una historia meramente bizarra, sostenida por los diferentes tintes que el director adjudica durante todo el experimento.  En esta oportunidad, la narrativa almodovariana (siempre recurrente a favor del argumento) resulta una formula inequívoca que desacredita la atroz revelación que propone el argumento de Jonquet. La verdadera identidad de Vera (que debería funcionar como el gran paradigma de la historia) es predecible desde los primeros minutos de metraje, justo, en donde Almodóvar introduce estos personajes que parecen directamente extraídos de otras películas del director. La obra de Jonquet, gira en torno de cuatro personajes y cuatro puntos de vistas (algunos de ellos, curiosamente narrados a manera de monólogo interior). Pero la película de Almodóvar únicamente consigue profundizar y sostenerse en dos de ellos (o tres si se le analiza literalmente), el de Robert Ledgard (Antonio Banderas) y el de Vera (que pierde el simbolismo bíblico de Eva, al llamarse así)  y olvida puntualizar el resto. Cómo es el caso de la fallida y vulgar representación de Alex (el personaje de El Tigre), el cual aparece y desaparece sin aportarle nada a la simbiosis argumental, puntualizando meramente la estridencia (aquí lograda de manera muy vulgar) que poseen algunos personajes almodovarianos. El director adiciona otros personajes que logran afianzar la propuesta hacia el universo del autor. Todos ellos jamás explotados ni profundizados, arrojados inconclusamente para ornamentar y justificar algunos diálogos, manías y gestos ineludibles en la fórmula del realizador.  

Narrativamente, Almodóvar acentúa con insinuación los mecanismos genéricos que incorpora en su adaptación. Los saltos temporales insertados fríamente y con nulo sentido de la sutileza (pese a que algunas secuencias resulten admirables gracias al movimiento de cámara y la dulce melodía de Iglesias), entorpecen la atmosfera del filme, que finalmente es apreciable de manera impostada, experimental y engañosa. Sobre todo por la ausencia de dramaticidad (el error más punzante) en sus planos trazados con perfección estética.  

El poderoso drama que sostenía aquella película oscura y vibrante titulada La Mala Educación (2004), se encuentra casi ausente en La piel que habito. Los pocos momentos de enorme dramaticidad explorados por Almodóvar, son los únicos realmente lauréales del filme. Aquellos en donde se nos revela la verdadera naturaleza de la venganza, y en donde se explora la tragedia desde la perspectiva de la víctima, es decir, cuando el personaje de Vicente/ Vera afronta la realidad y suplican por su destino. Esta pequeña dosis de drama de bajo perfil, este estado de interpretado que meramente es explotado algunos minutos, queda relegado por el coctel simbiótico del director,  que apunta desfavorablemente a citar amores reforzados en un thriller con ínfulas científicas que resulta más bizarro que negro.

Presentada bajo su innegable belleza y un diseño de producción de óptima calidad, La piel que habito consigue deslumbrar visual y sonoramente desde su estética. Desde su excelente fotografía (José Luis Alcaine), hasta su memorable banda sonora, compuesta por el ya legendario, Alberto Iglesias y con temas adicionales de Concha Buika, Chris Garnéau y Trentmoller. De su elenco, he de recalcar únicamente la aceptable actuación de Elena Anaya, que sirve de contraste al maligno (y logrado) personaje de Antonio Banderas.

Película exagerada y fallida, pero no descartable. Prometedora a la hora de captar más público, aunque sea esta vez una audiencia menos desafiante de la que el director se ha ganado con creces durante toda su carrera. Película irregular que hiperboliza la vulgaridad de su argumento, con algunos momentos inquietantes y exquisitos y otros un tanto toscos y prescindibles (la orgia del jardín, el personaje de El Tigre…)

Almodovar olvida exponer la dramaticidad que La piel que habito demanda, para consagrarse a los insostenibles elementos noir que meramente consiguen impactar pero no transcender. Este punto de inflexión almodovariano, es igualmente reconocible desde sus diatribas. Siempre quedara la garantía de la posible existencia de futuras obras maestras del realizador. Aquel, que en muchas oportunidades nos sedujo y nos impacto con su innegable maestría. Ya que al fin y al cabo, estoy hablando del realizador de Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002), Volver (2006), La mala educación (2004) y Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988).

Nota: 6.5/10