un blog de JOSÉ BARRIGA

Mejor director de fotografía del 2011

2012-01-29T11:06:00.000-08:00

Ya se han conocido las nominaciones a los premios OSCARs2012. Con sus pequeños aciertos y múltiples equivocaciones, los académicos han designadolo que ellos llaman la selección cinematográfica por excelencia del pasado año;pero lo que realmente se ve en estas cuestionables nominaciones, es el éxito degrandes productoras y organizaciones tras potentes planes de mercadeo ycomercialización, para situar sus producciones entre las favoritas de laacademia. No me detendré en estos asuntos que ya he recalcado angustiosamenteen el pasado. La razón principal de esta publicación, radica en comentar yexplorar un poco las carreras cinematográficas de los directores de fotografía nominadospara la presente edición. He de mencionar una vez más, que sólo dos categorías delos premios Oscars interesan a este servidor: Mejor fotografía y Mejor Películade habla no inglesa.

Cinco trabajos interesantes (aunque algunos no tan excepcionalescomo otros) han conseguido la nominación,cuyo ganador será develado en la ceremonia el próximo 26 de febrero. Sin oportunidadde sorpresa, estos son los nominados al mejor diseño de fotografía para un filmo largometraje:

THEGIRL WITH THE DRAGON TATTOO, por Jeff Cronenweth.

Cronenwethes reconocido por su trabajo junto a David Fincher en Fight Club y la pasada TheSocial Network. También se le conoce por su particular trabajo en One Hour Photo, pero, es por esteextraño e interesante sello junto a Fincher, que el director de fotografía halogrado sobresalir entre los demás encargos. Unono sabe si la mano escrupulosa de David Fincher pervirtió —un poco más— laperspectiva de Cronenweth, como tampoco se sabesi la magia visual que se observa en esta película proviene del completopensamiento de su director o de su director de fotografía. Pero lo que sisabemos, es que el resultado es extraordinario y muy meticuloso. Este uso obsesivode filtros y tonalidades artificiales me resulta magnético y hasta delirante. Juntoal trabajo de Lubezki, éste es uno de mis preferidos en esta edición.

WARHORSE, por Janusz Kaminski.

JanuszKaminski ha trabajado junto a Steven Spielberg durante un largo tiempo. Incluso los dos premios Oscars que ha ganado,provienen de su trabajo junto al afamado director en: Schindler’s List y SavingPrivate Ryan. También ha conseguido la nominación anteriormente por sutrabajo en Amistad, y en la extraordinariaLe scaphandre et le papillon. Esteaño, rompiendo todo pronóstico, Kaminski logra colarse en el quinteto nominado,con lo que parece y es, el trabajo —junto a Steven Spielberg— más blando e insuficientede su carrera. War Horse, expone una cinematografíaprevisible y sin mayor paso a la sorpresa y la originalidad; que únicamente puntualizapequeños rasgos ópticos y el uso un tanto limitado, de la luz y las sombras. Esel trabajo más débil del quinteto, y evidentemente, el que parte con menoresexpectativas de ser premiado.

HUGO,por Robert Richardson.

RobertRichardson es el colaborador habitual de Martin Scorsese, Oliver Stone y QuentinTarantino. Ha ganado anteriormente dospremios Oscars por JFK y The Aviator. Este 2012, junto a Lubezki, es el director de fotografíaque más posibilidades tiene de conseguir la victoria. Su excepcional trabajo deHugo, vaticina todo un sinfín dereconocimientos, entre los que puede suscitar el Oscar a mejor cinematografía.Particularmente si la academia decide continuar evadiendo injustificadamente elgran talento de Lubezki, entonces Richardson seria una opción más que segurapara conseguir el premio. Crucemos los dedos porque no sea así, “el chivo” lomerece más que él.

THETREE OF LIFE, por Emmanuel Lubezki.

EmmanuelLubezki, “el chivo”, ha trabajado durante su carrera junto a directores comoMichael Mann, Tim Burton, Terrence Malick y Alfonso Cuarón. Hasta los momentos,cosecha cinco nominaciones al Oscar, sin ninguna victoria a su favor. Peroafortunadamente, este 2012 puede conseguir su primer triunfo en Hollywood,gracias a su mejor trabajo hasta la fecha—y el mejor trabajo visual de todo elaño— en The Tree of Life. Su potente visión,su agudeza en el enfoque y la gloriosa tonalidad que le adjudica a esospaisajes naturales que capta con su lente, hacen que este inmenso viajesensorial se convierta en algo delirante y casi irrepetible. No hayjustificaciones para que la academia no reconozca su trabajo, este año es el deLubezki, y The Tree of Life, ya tieneun Oscar ganado a su favor.

THEARTIST, por Guillaume Schiffman.

Aligual que la mayoría del reparto actoral y técnico de The Artist, Guillaume Schiffman es un total desconocido para Hollywood. Schiffman viene a corroborar el viejo cliché dela academia: toda famosa película, queposee una fotografía en blanco y negro, ha de ser nominada al Oscar. Por ende,como era de esperar, consigue la nominación. Su trabajo en el film de Hazanavicius,me resulta únicamente aceptable para el tipo de película que propone. Al igualque Kaminski, Schiffman logra colarse en el quinteto, sobrepasando la snobeada cinematografíade Tinker Tailor Soldier Spy, y cómono, The Turín Horse (que siendo enblanco y negro, es más perspicaz y técnicamente perfecta que The Artist). Guillaume Schiffman partecon pocas posibilidades de ser galardonado, aunque todo puede suceder en estaclase de premiaciones.

Lagran pregunta es: ¿Quién conseguirá el premio a Mejor Fotografía?

Nominaciones a los OSCARs 2012 (predicciones)

2012-01-23T09:23:00.000-08:00

Mejor Película
"The artist"
"The descendants"
"Hugo"
"The girl with the dragon tattoo"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"The help"
"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Cruzo los dedos por: “The Tree of Life”.

Mejor Director
Martin Scorsese "Hugo"
Michel Hazanavicius "The artist"
Alexander Payne "The descendants"
David Fincher "The girl with the dragon tattoo"
Terrence Malick "The tree of life"
Cruzo los dedos por: Tomas Alfredson "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"

Mejor Actor
George Clooney "The descendants"
Jean Dujardin "The artist"
Brad Pitt "Moneyball"
Leonardo DiCaprio "J. Edgar"
Michael Fassbender "Shame"

Mejor Actriz
Meryl Streep "The iron lady"
Viola Davis "The help"
Michelle Williams "My week with Marilyn"
Tilda Swinton "We need to talk about Kevin"
Glenn Close "Albert Nobbs"

Mejor Guión Original
Woody Allen "Midnight in Paris"
Michael Hazanavicius "The artist"
Diablo Cody "Young adult"
Will Reiser "50/50"
Jeff Nichols "Take Shelter"
Cruzo los dedos por: "A Separation" y “Beginners”.

Mejor Guión Adaptado
Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
John Logan "Hugo"
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The descendants"
Aaron Sorkin y Steven Zaillian "Moneyball"
Steven Zaillian "The girl with the dragon tatoo"

Mejor Actor de Reparto
Christopher Plummer "Beginners"
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Albert Brooks "Drive"
Nick Nolte "Warrior"
Max Von Sydow "Extremely loud and incredibly close"

Mejor Actriz de Reparto
Octavia Spencer "The help"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Jessica Chastain "The Tree of Life"
Bérénice Bejo "The artist"
Carey Mulligan "Shame"

Mejor Película Extranjera
Canadá, “Monsieur Lazhar,”
Dinamarca, “Superclásico,”
Irán, “A Separation,”
Israel, “Footnote,”
Marruecos, “Omar Killed Me,”

Mejor Película Animada
"Rango"
"The adventures of Tintin"
"Puss in boots"
"Arthur Christmas"
"Cars 2"

Mejor Edición
"The Tree of Life"
"Hugo"
"Moneyball"
"The girl with the dragon tattoo"
"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"

Mejor Fotografía
"The tree of life"
"Hugo"
"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
"The girl with the dragon tatoo"
"The artist"

Mejor Dirección Artística
"War horse"
"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
"Hugo"
"The artist"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part. 2"

Mejor Vestuario
"Hugo"
"Jane Eyre"
"My week with Marilyn"
"The help"
"The artist"

Mejor Sonido
"The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn"
"The Tree of Life"
"Super 8"
"Transformers: Dark of the Moon"
"Mission: Impossible - Ghost Protocol"

Mejor Edición de Sonido
"Mission: Impossible - Ghost Protocol"
"Super 8"
"Transformers: Dark of the Moon"
"War Horse"
"Rise of the Planet of the Apes"

Mejor Partitura o banda sonora
Ludovic Bource "The artist"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "War horse"
Alberto Iglesias "Tinker, tailor, soldier, spy"
Alexandre Desplat "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

Mejor Canción Original
"The living proof", de Mary J. Blige ("The help")
"Lay your head down", de Sinead O'Connor ("Albert Nobbs")
"Hello, hello", de Elton John ("Gnomeo & Juliet")
"Pictures in my head" ("The muppets")
"Gathering Stories", de Sigur Rós ("We bought a zoo")

Mejor Maquillaje
"The iron lady"
"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2"
"Albert Nobbs"

Mejores Efectos Visuales
"Transformers: Dark of the Moon"
"Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 "Rise of the Planet of the Apes"
"The Tree of Life"

Mejor Película documental
"Project Nim"
"We were here"
"Pina"
"Bill Cunningham New York"
"Hell and back again"

Critica THE ARTIST

2012-01-23T07:02:00.000-08:00

Titulo: The Artist

Director: Michel Hazanavicius

País: Francia.

Género: Drama.

Guión: Michel Hazanavicius

Fotografía: Guillaume Schiffman

Música: Ludovic Bource

Reparto Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Joel Murray, Ed Lauter, Beth Grant, Bitsie Tulloch, Ken Davitian

Sinopsis: Hollywood,1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida lesonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro dequedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, queempezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cinesonoro.

Trailer: The Artist

Mágica, sorprendente,sensacional y maravillosa. Son algunos de los calificativos que ha recibido estacinta francesa durante todo el 2011. Evidentemente, The Artist gusta y cala significativamente en un público selecto,no porqué la cinta de Hazanaviciussea del todo maravillosa, sino porque el público en cuestión, ama indiscutiblementeel cine. Por lo tanto, enaltecer con cierto fanatismo y respeto al séptimo arte,significa causalmente que nos debe gustar TheArtist. ¿O no?

Michel Hazanavicius, se propuso la delicada labor deir en búsqueda y el rescate de los orígenes del séptimo arte, para rendir unprofundo tributo a la era muda, convirtiendo su película The Artist, en una película muda en pleno siglo XXI. El proyecto puede resultar un tantodescabellado y hasta pretencioso si se le examina hondamente. Pero lo cierto esque la película viene a representar irónicamente, la novedad cinematográfica contemporánea,a partir de un conjunto de dogmas y movimientos artísticos que se creían olvidadosen el pasado.

En la cúspide de la genealogía del cine.

The Artist, narra la historia del ocaso de un actor porla transición del cine mudo al sonoro, justo como también lo hiciera Sunset Boulevard (1950) o tal vez Singin’ in the Rain (1952). GeorgeValentin —interpretado memorablemente por Jean Dujardin— es una gran estrelladel cine mudo en la década del siglo XX. Justo allí donde la era muda alcanzala madurez en el séptimo arte. Llegada la invención del sonido en el cine graciasal vitaphone, la carrera, la fama y la gloria de Valentin, comienza aextinguirse. Mientras tanto, la joven y ecléctica actriz Peppy Miller—representada con sutileza y mucha sagacidad por Bérénice Bejo— brota en el panorama artístico del cine sonoro.

De esta manera, TheArtist, recurre a representar arquetípicamente y con sumo cuidado deldetalle, toda la caracterización y la artesanía de las películas del cine mudo,para contarnos esta historia de cinedentro del cine, rememorando y celebrando —con cognición de la aflicciónque puede generar— la cúspide de la genealogía del séptimo arte. Pero no todoes maravilla y encanto en The Artist.La cinta de Hazanavicius, que parte de un guión un tanto superficial, recae enla terrible modalidad del tributo engañoso. Aquel en dónde sólo se puntualizan—con artificio y algo de astucia— los brillos que proyecta la superficie (elenvoltorio) de este mundo primitivo. La película se va por el camino más fácil ycondescendiente al público por la que fue creada —que sigan lloviendo lospremios y los aplausos— y obvia el adentrarse y profundizar en la directriz analíticaque demanda el tema. Como por ejemplo, representar con más respeto por la realidad,las miserias del cine mudo hollywoodense (no todo era tan fácil en aquella época,la historia de Peppy Miller es tramposa y nada creíble); analizar y recalcar lacaída de la calidad cinematográfica con la aparición del cine sonoro, ya que lacalidad visual de las películas en los años 20 (cine mudo) era increíblemente alta,junto a otros factores argumentales que se perciben inconclusos (como laextraña y obsesiva relación entre los protagonistas). Cómo pretexto paraenaltecer y copiar la formula grafica del cine mudo, The Artist, es meramente una historia de dos actores cuyas carrerascambia con el auge técnico de la industria. Una película en donde abunda elencanto, el asombro y la magia (aunque en este caso es el truco) y escasea lanostalgia y la melancolía por los años que se fueron. Un tributo con muchomelado y pocos suspiros. Un bonito homenaje visual, con un guión —y un montaje—deficiente y trivial, que debió encarar con valentía e inteligencia, laverdadera naturaleza de aquellos años y aquel remoto mundo artístico. Siemprellevare en mi mente la picardía platónica de lo que puso ser The Artist, y de ese modo me doy cuenta,que la película perdería más de la mitad de su atolondrada audiencia.

Dirige Michel Hazanavicius. Director, actor yguionista francés. No conocía a Hazanavicius ni a sus filmes anteriores, y aunsiento que lo desconozco. La escrupulosa personificación de la artesanía visualdel cine mudo, que opera el director en TheArtist es tan severa, que no diviso una personalidad artística, un sello cinematográficotras el homenaje y la representación. Porqué, pese a que el sistema, el medio yla condición de posibilidad del cine mudo, denotaba ciertos rasgos quepredominaran en todas las cintas de este tipo, siempre se percibía el distintivoy el sello de sus realizadores, o si no, que se revuelquen en su tumba FritzLang, F.W Murnay, Charles Chaplin, Erich von Stroheim, o hasta Carl Dreyer. Tantola dirección, como el guion de Hazanavicius, me resultan injustificablemente dóciles.

Pese a los problemas que recalco, The Artist posee un visionado que engancha gracias al encanto desus actores —incluida la parte canina. Dujardin evoca con gran sentido de lamaravilla, los rasgos icónicos de algunos actores de aquella época. Tanto la mímicade Chaplin, la sonrisa de Fairbanks y el encanto de Clark Glabe. Bérénice Bejo es la contrapartida, generandouna fuerte química entre ambos, y grandes dosis de frescura y belleza a losplanos. Los rasgos expresivos alcanzan como era de esperarse —a propósito de lafalta del sonido— un auge mayor y sorprendente. En su exactísimaradiográfica del conjunto técnico de las películas del cine mudo, TheArtist posee una fuerte factura técnica. Desde la composición de su fotográfica(un claroscuro seductor), la dirección artística y la decoración de los sets,el vestuario, y la impecable y gloriosa música de LudovicBource (lo mejor de la película).

The Artist es demasiado mansa para mi gusto. Brilla, oconsigue brillar de la manera más fácil, gracias al homenaje que plantea. Unapelícula con un argumento pobre y una dirección demasiado corriente y uniforme.Poseedora de buenas actuaciones y una factura técnica de primera. Una cintamuda que convence engañosamente, usando un mínimo porcentaje de la realidad ygrandes cantidades de edulcorantes. Fácilde ver (aunque no lo parezca), pero no de olvidar (lamentablemente). Se deja ver. Mientras tanto, me sigo preguntando: ¿cómo sería elresultado si futuras generaciones y civilizaciones plantearan una expresión artísticaque homenajeara al cine hollywoodense del siglo XXI? ¿Tendría el mismoresultado mediático que The Artist?

Nota: 6.0/10

Critica THE DESCENDANTS

2012-01-21T18:35:00.000-08:00

Titulo: The Descendants / Los Decendientes.

Director: AlexanderPayne

País: Estados Unidos

Género: Drama.

Guión: AlexanderPayne, Nat Faxon, Jim Rash

Fotografía: PhedonPapamichael

Música:

Reparto George Clooney, Judy Greer, Shailene Woodley, Matthew Lillard, Beau Bridges, Robert Forster, Mary Birdsong, Rob Huebel, Michael Ontkean, Troy Manandicm, Scott Morgan, Milt Kogan, Nick Krause

Sinopsis: Matt King (George Clooney), casado y padre dedos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre unterrible accidente que la deja en coma. Intenta torpemente recomponer larelación con sus problemáticas hijas -la precoz Scottie, de 10 años (AmaraMiller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)- al tiempo que seenfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia.Herederos de la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen en Hawaitierras vírgenes de un valor incalculable.

Trailer: The Descendants

Ciertamente, escasea hoy en día el cine comprometidopor explorar fervorosamente la condición humana. Durante los años 50 y 60, elcine gozo con prontitud de esta experiencia significativa que denotaba con sabiduríay suma humanidad, las dolencias que al hombre aquejaban. Pero hoy en día,existen muy pocos héroes que aún proyectan con su perspicacia, lo que un día recalcabancon insistencia el genial Louis Malle. Uno de ellos (y quizás el más pronunciado,y evidentemente, el mejor) es Alexander Payne. Tras la sátira política en Election(1999), la comedia dramática About Schmidt (2002) y la deliciosa Sideways(2004), Payne presenta la adaptación cinematográfica de The Descendants (novela de Kaui Hart Hemmings). Una absorbente tragicomediaque acopla con suma inteligencia, la sensibilidad, la nobleza, el profundodramatismo y la ternura, de esta historia que atrapa y seduce con su frescura ynobleza; e impacta de igual manera con su madurez, firmeza e inteligencia, alretratar con todo su ingenio y encanto, la devastación familiar por la perdiday el deterioro de las relaciones interpersonales.

Las memorias del linaje.

La historia trascurreíntegramente en Hawái, sinónimo de encuentro turístico, asuetos familiares,estampados florales y relajación. Pero en TheDescendants, nos percatamos que la vida y los problemas de los hawaianos, nose diferencian en lo absoluto, a la de personas y familias que redicen endiferentes partes del mundo. Matt King es un imponente y respetado abogado, afectadopor el repentino y espantoso accidente que ha sufrido su esposa y que ahora seencuentra en estado de coma. Él, debe lidiar con la situación, afrontando conliderazgo y madurez, la paternidad de dos hijas perturbadas por lo sucedido. Scottie de 10 años, sujetada insondablemente alos sentimientos de su madre y Alexandra de 17 años, precoz y rebelde queguarda dentro de sí, viejos rencores y resentimientos hacia la madre. De estamanera, The Descendants nos cuenta cómo esta familia afronta la situación, afianzanlas relaciones, descubren oscuros secretos y experimentan una de los grandes significadosde la condición humana: el perdón.

Payne experimenta porprimera vez lo que es trabajar sin su coguionista Jim Taylor y el resultado esevidente. The Descendants es unapelícula mucho menos solazada pero con más sentido de la profundidad dramática enlas emociones que produce. Poseedora de una narración homogénea y un pulso inquebrantableque se levanta sobre los fuertes cimientos de la adaptación argumental de laobra de Hemmings. Payne consigue un guión perfecto y redondo (no es exageración,es entusiasmo), y una dirección audaz y brillante que convierte los pequeñoserrores narrativos de la obra de Hemmings, en puntos a favor del filme y enotro ingrediente que representa acordemente, la imperfección como suprema condiciónde todo lo humano y vivo. Es por esto, que los personajes gozan en todo suesplendor, gracias a sus imperfecciones irremediables, que buscan con desdén,encontrar sus propios sentimientos (una condición habitual en los personajes delos filmes de Payne) y cuando los encuentran, la magia de su realizador los describecon perfección y sumisión, lo que produce un mayor disfrute de esta aguda ycompleja historia. Tanto narrando elcambio de clima familiar tras el accidente de la esposa de Matt, como retratando los problemas entre padres ehijas, la inexperta paternidad de Matt, y el descubrimiento de viejas infidelidades ymentiras, The Descendants consigue unsosiego temporal (en sus dos horas de metraje) y actoral realmente mágicos,aderezados inteligentemente con pequeñas dosis de humor irreverente y quedefinen la responsabilidad y el respeto moral por cada uno de sus personajes,sus orígenes y sus imperfecciones.

Pero además de laevidente magia de Payne, The Descendants gozade un ingrediente extra e imprescindible, su extraordinario elenco actoral. Preparadoslos que odian a George Clooney, porqué aquí lo amaran. Este famoso actor, consigue prodigiosamentecon su ejecución, que nos olvidemos que estamos ante la figura mediática porexcelencia de la actuación, y nos revela realmente una perfecta personificación(que no necesita extensas horas de preparación, ni maquillaje, ni artificios)de este hombre común y corriente, que se reencuentra con sus hijas y con lavida, tras la muerte de su esposa. Su trabajo es realmente excepcional ysoberbio, su simpatía enaltece los momentos de comedia, y su agudeza dramática nosdeja con un nudo en el estomago en los momentos más devastadores y tristes delfilme. A él lo acompaña, la sorprendente Shailene Woodley, que con suma autenticidad yfrescura, retrata sin trampas la etapa del paso de la adolescencia a lamadurez.

The Descendants es redonda y humilde únicamente en apariencia. Tras esta sencillez,se esconde una historia realmente compleja, devastadora y triste. Es unapelícula que en definitiva, obvia la sensiblería barata y el edulcorante, paraoptimizar con inteligencia cada hecho, cada personaje y cada sentimiento. Unapelícula que te puede generar tanto un nudo en el estomago, cómo una risa nobley unas lagrimas dolorosas. Una película brillantemente escrita y audazmente dirigida.Una de las mejores películas presentadas en el 2011 que posee ciertas característicasque sólo se ven en pantalla gracias al talento envidiable de Alexander Payne.Películas como The Descendants, seagradecen hoy en día.

Nota: 8.0/10

Critica BIR ZAMANLAR ANADOLU'DA (Once Upon a Time in Anatolia)

2012-01-14T10:47:00.000-08:00

Titulo: Bir Zamanlar Anadolu'da / Once Upon a Time in Anatolia

Director: Nuri Bilge Ceylan

País: Turquía.

Género: Drama

Guión: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan, ErcanKesal

Fotografía: Gökhan Tiryaki

Música: Thomas Newman

Reparto Muhammet Uzuner, Yilmaz Erdogan, Taner Birsel, Ahmet Mumtaz Taylan, Firat Tanis, Ercan Kesal

Sinopsis: La vida en una pequeña ciudad se asemeja a unviaje en medio de las estepas: la impresión de que algo "nuevo ydiferente" va a surgir de cada colina, pero las mismas carreterasmonótonas, alargadas, que desaparecen o persisten, inevitablemente similaressiempre.

Trailer: Once Upon a Time inAnatolia

En las estepas reposa un cadáver enterradoy un grupo de curiosos personajes van en busca de éste. Nuri Bilge Ceylan se sirve de esta simplistapremisa (basada en hechos reales) para exteriorizar brillantemente el halo filosóficoque la narrativa pretende y consigue adjudicar. Once Upon a Time in Anatoliase levanta sobre la anécdota de un crimen, prescindiendo novedosamente de laestructura argumental de este subgénero, para convertirse en un viaje hipnótico,desolador y oscuro al lugar en donde descansan las cenizas que alguna vezdieron flama a profundas verdades y semblanzas.

Cómo fiel partidario del cinecontemplativo, he de reconocer cierto malestar que manifiestan algunos de sus títulos hoyen día. La gran mayoría de películas que se mueven bajo este estigma artístico,han presentado cierta complejidad derivada de la frenética evolución quepresenta el género. Muchas de estas produccioneshan conseguido repeler al público, principalmente por evadir el entendimiento y el afecto en su ambiciónpor lograr el alumbramiento filosófico que pretende. El estilo que observamoshoy en día es el de incomodar al espectador con cuestionamientos que él seniega a contestar. Esto genera un cierto distanciamiento y una frialdadevidente entre el film (mensajero) y el espectador. Pese a esto, sigo amparandoel cine contemplativo como la pulsión artística por excelencia, y defino elmalestar que despierta entre la concurrencia, como necesario y hasta innovador; pero aún así, acepto cualquier critica que se acreciente sobre lo aquí mencionado, como verídicay afirmativa. Once Upon a Time inAnatolia, que califica como cinecontemplativo, afortunadamente no presenta esta contrariedad. Principalmenteporqué puntualiza la rica contemplación gracias a la maestría de Ceylan en ladirección, para permitir el desarrollo de una narración omnisciente que lograprofundizar, sin tedio ni estridencia, en las oscuras mentes y almas de estospersonajes que se mueven a la deriva en búsqueda de un fin.

Once Upon a Time in Anatolia, cuenta la historia de dos hermanos que son apresados por un presunto asesinato en lasestepas de Anatolia. Un oficial de policía, un fiscal, un doctor, y varioschoferes, van en busca del cadáver en una noche en donde el paisaje se presentaextrañamente monótono, pero hipnótico y de una belleza deslumbrante. El autor del crimen, lamentablemente, no tienen nada claro dóndeestá el cadáver, sobre todo porque a la hora de cometer el asesinato estaba inmoralmenteborracho. Su hermano tampoco sirve de gran ayuda en la investigación, ya que padeceuna enfermedad mental. El camino es escabroso y aunque parezcadesconocido por la oscuridad que lo cubre, estos personajes se darán cuenta quetras todo el recorrido de búsqueda, siempre persiste lo antes encontrado. Esta alegoríaexistencial a la vida, es una de las pocas que puntualiza Ceylan durante estesencillo argumento, que filosofa además y sin pretensión, sobre la divinidad,la venganza, el rencor, y la finitud del hombre, haciendo de este cuentonocturno una obra absorbente y deslumbrante de ver, escuchar y meditar.

Dirige Nuri Bilge Ceylan, unade los pocos realizadores que en la actualidad señalan y rediscuten el legadode Tarkovski y Antonioni, pero sin dejar de lado su particular firma cinematográfica,rica en detalles y singularidades que defienden la perfección del enfoque y elmensaje. Tras los ensayos vitalistas y existenciales “Iklimler (Los Climas)” y “Uzak (Lejano)”, y el desgarro realista sobrelo lóbrego de la humanidad en “Üç Maymun (TresMonos)”, Ceylan consigue en esta oportunidad una narración lineal sincomplicaciones narrativas ni cronológicas, para ahondar en terrenos sin honduras—según el ojo estándar — que servirá para arrojar una vieja semblanza metafísicaen su desolador y lúcido desenlace. Siendo Ceylan uno de los principales focosdel cine contemporáneo, evidentemente ejecuta aquí, una de las mejores direccionesde los últimos años. Su potente y detalladaejecución, esconde un minucioso y dificultoso sistema pensado, recalculado yrepresentado con suma maestría, que permite milagrosamente al espectador,infiltrarse entre la acción y el análisis de su argumento, y familiarizarse coneste sincero retrato de personajes y tradiciones. Es tal la maestría de Ceylantras las cámaras, que incluso esta obra cinematográfica se percibe casi entiempo real, consiguiendo lo que muy pocas veces se ve en la gran pantalla, unaatmosfera de desolación y dolor disfrazada de una sigilosa y maravillosa tranquilidad, sobretodo en la primeros 90 minutos de metraje, en donde el argumento, se sirve para explotar hasta la última gota el talento de Ceylan, elmaestro contemporáneo por excelencia de la imagen y el sonido.

Lo que escucho y veo en Once Upon a Time in Anatolia,deslumbra mis sentidos. La pictórica fotografía en CinemaScope es sencillamentememorable. Su tenebrismo y el sostenible uso de la oscuridad sucumbe la vista ypermiten una atmosfera casi palpable, enla que se puede respirar y apreciar hasta el último detalle.

Once Upon a Time in Anatolia,es un portentoso fresco cinematográfico en donde cada trazo y tonalidad tieneun sentido y una importancia relevante y ontológica. Una película que se alejadel estigma melancólico de las antiguas obras de Ceylan, pero que invita a la reflexiónsobre las restricciones y las discrepancias entre la luz y la oscuridad, entreel día y la noche. Hipnótica y desoladora, como agobiante y reflexiva. Como erade esperar, es una potente y deslumbrante obra maestra.

Nota: 9.0/10

Golden Globes 2012 (predicciones)

2012-01-14T08:45:00.000-08:00

Pronósticos a los premios de la prensa extranjera (Globos de Oro 2012) que se celebraranmañana 15 de enero.

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

"The Descendants"

"The Help"

"Hugo"

"The Ides of March"

"Moneyball"

"War Horse"

Quien debería ganar: "Hugo" o "The Descendants"

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL

"50/50"

"The Artist"

"Bridesmaids"

"Midnight in Paris"

"My Week with Marilyn"

Quien debería ganar: "The Artist"

MEJOR DIRECTOR

Woody Allen "Midnight in Paris"

George Clooney "The Ides of March"

Michel Hazanavicius "The Artist"

Alexander Payne "The Descendants"

Martin Scorsese "Hugo"

Quien debería ganar: Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO

George Clooney "The Descendants"

Leonardo DiCaprio "J. Edgar"

Michael Fassbender "Shame"

Ryan Gosling "The Ides of March"

Brad Pitt "Moneyball"

Quien debería ganar: Michael Fassbender "Shame"

MEJOR ACTOR COMEDIA/MUSICAL

Jean Dujardin "The Artist"

Brendan Gleeson "The Guard"

Joseph Gordon-Levitt "50/50"

Ryan Gosling "Crazy, Stupid, Love"

Owen Wilson "Midnight in Paris"

Quien debería ganar: Brendan Gleeson "TheGuard"

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA

Glenn Close "Albert Nobbs"

Viola Davis "The Help"

Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"

Meryl Streep "The Iron Lady"

Tilda Swinton "We Need to Talk about Kevin"

Quien debería ganar: Tilda Swinton "We Need to Talk about Kevin" o Viola Davis "The Help"

MEJOR ACTRIZ COMEDIA/MUSICAL

Jodie Foster "Carnage"

Charlize Theron "Young Adult"

Kristin Wiig "Bridesmaids"

Michelle Williams "My Week with Marilyn"

Kate Winslet "Carnage"

Quien debería ganar: Michelle Williams "My Week withMarilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"

Albert Brooks "Drive"

Jonah Hill "Moneyball"

Viggo Mortensen "A Dangerous Method"

Christopher Plummer "Beginners"

Quien debería ganar: Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Bérénice Bejo "The Artist"

Jessica Chastain "The Help"

Janet McTeer "Albert Noobs"

Octavia Spencer "The Help"

Shailene Woodley "The Descendants"

Quien debería ganar: Janet McTeer "AlbertNoobs"

MEJOR GUIÓN

Woody Allen "Midnight in Paris"

George Clooney y Grant Heslov "The Ides ofMarch"

Michel Hazanavicius "The Artist"

Alexander Payne, Nal Faxon y Jim Rash "TheDescendants"

Aaron Sorkin y Steven Zaillian "Moneyball"

Quien debería ganar: Alexander Payne, Nal Faxon y JimRash "The Descendants"

MEJOR BANDA SONORA

Ludovic Bource "The Artist"

Abel Korzeniowski "W.E."

Trent Reznor y Atticus Ross "The Girl with theDragon Tatoo"

Howard Shore "Hugo"

John Williams "War Horse"

Quien debería ganar: Ludovic Bource "TheArtist" o Howard Shore "Hugo".

MEJOR CANCIÓN

"Hello Hello" (Gnomeo & Juliet)

"The Keeper" (Machine Gun Preacher)

"Lay Your Head Down" (Albert Nobbs)

"The Living Proof" (The Help)

"Masterpiece" (W.E.)

Quien debería ganar: Ninguna, todas son desestimables.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

"The Adventures of Tintin"

"Arthur Christmas"

"Cars 2"

"Puss in Boots"

"Rango"

Quien debería ganar: "The Adventures of Tintin"

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

"The Flowers of War" (China)

"Le Gamin au Vélo" (Bélgica)

"In the Land of Blood and Honey" (EE.UU.)

"La Piel que Habito" (España)

"A Separation" (Irán)

Quien debería ganar: "A Separation" (Irán)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA.

2012-01-12T10:41:00.000-08:00

En pocos días la academia daráa conocer el último corte correspondiente a la categoría de mejor película dehabla no inglesa. Los premios Oscars —que han perdido validez e importancia con el pasar del tiempo— resulta meramente el objetivo final de ungrupo de productores y artistas que guerrean, motivados por su ego y por laincasta vanidad del reconocimiento tras la conquista de la estatuilla —hoy endía la industria ejecuta sus hazañas para ganar el Oscar y no para hacer buencine—. Los Oscars, actualmente viene arepresentar sólo un espectáculo y no unhomenaje a la excelencia cinematográfica (motivo por el que fue creado). Porende, resulta tan entretenido y apasionante para algunos, y enfermizo y obsesivopara otros. He de reconocer que me resultaba fascinante toda la carrera por elOscar, pero al perpetuar la verdadera esencia de este galardón, mi emoción sefue sofocando lentamente. Actualmente sólo me interesan dos categorías de estapremiación: Mejor Cinematografía y Mejor Película de habla no inglesa. De ésta última, muy pronto se sabrá cual serála preselección final de títulos destinados a conseguir la nominación final. 63países enviaron sus apuestas, 9 serán las últimas preseleccionadas y sólo 5lograran la nominación final.

En esta publicación(pronostico objetivo), he decidido apuntar los nueve títulos que probablementeserán mencionados en los próximos días. Son títulos que encajan perfectamenteen las exigencias de la academia y que han sido puntualizados y recalcados por todala critica durante el 2011.

¿Dentro de los 63 títuloselegibles, que 9 películas pueden ser seleccionadas en el ultimo corte? He aquíla respuesta:

"A Separation", deAsghar Farhadi (Irán)

Simin y Nader, un matrimoniocon una hija, deciden abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo,en el último momento él se echa atrás debido a que a su padre le handiagnosticado Alzheimer y no quiere abandonarlo. Ella pide entonces el divorcioy, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres. Él, que se queda conla niña, decide contratar a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Pero undía, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a su cama; a partir de esemomento, tanto su vida como la de la niña darán un vuelco.

"Declaration of War", de Valérie Donzelli (Francia)

Además de dirigirla, ValérieDonzelli protagoniza la cinta junto con ex compañero, Jérémie Elkaïm, con quienvivió en persona la tragedia de una pareja en guerra contra el tumor cerebralde su bebé, tal y como narran en el filme, cuyo guión escribieron a cuatromanos. Según su autora, "La Guerre est déclarée" comparte "elmismo proceso de utilizar algo vivido de manera triste para hacer algopositivo", al que recurrió ya su primer largometraje, "La Reine despommes", en el que hablaba de una ruptura amorosa y que rodó en un momentoen el que se sentía deprimida. "Es lo que para mi es el cine: partir de miombligo y hacer un zoom hacia atrás para contar algo más universal: la relacióncon la educación, el hecho de ser padres y estar confrontado a lo peor quepuede ocurrir: tener un hijo entre la vida y la muerte", explicó.

"In Darkness", deAgnieszka Holland (Polonia)

Es 1943, la ciudad polaca deLvov está ocupada por los nazis. La pobreza crece. Un día el ladrón y egoístaLeopold Socha se encuentra con un grupo de refugiados judíos y los oculta juntoal dinero en el laberinto de las alcantarillas de la ciudad. En un primermomento sólo está interesado en el negocio lucrativo, pero poco a poco duda desu cometido. Finalmente arriesga su propia vida por los refugiados.

"Le Havre", de AkiKaurismäki (Finlandia)

Marcel Marx, famoso escritorbohemio, se ha exiliado voluntariamente y se ha establecido en la ciudadportuaria de Le Havre (Francia), donde vive satisfecho trabajando comolimpiabotas, porque así se siente más cerca de la gente. Tras renunciar a susambiciones literarias, su vida se desarrolla sin sobresaltos entre el bar de laesquina, su trabajo y su mujer Arletty; pero, cuando se cruza en su camino unniño negro inmigrante, tendrá que luchar contra los fríos y ciegos mecanismosdel Estado, armado únicamente con su optimismo y con la incondicionalsolidaridad de los vecinos del barrio, para evitar que su protegido caiga enmanos de la policía.

"Where Do We Go Now?",de Nadine Labaki (Libano)

Un cortejo de mujeres vestidasde negro se dirigen al cementerio, bajo un sol abrasador, apretando contra sucuerpo fotos de sus esposos, padres o hijos. Todas comparten el mismo dolor,consecuencia de una guerra funesta e inútil. Al llegar a la entrada delcementerio, el cortejo se divide en dos grupos: uno musulmán y otro cristiano.En un país destrozado por la guerra, estas mujeres muestran la inquebrantabledeterminación de proteger a sus familias de toda clase de amenaza exterior. Coningenio, inventando estratagemas esperpénticas, intentarán distraer la atenciónde los hombres para que olviden el rencor.

"Footnote", deJoseph Cedar (Israel)

"Footnote" es lahistoria de una gran rivalidad, la que mantienen un padre y su hijo. Ambos,profesores excéntricos que se dedican en cuerpo y alma a su trabajo. Elprogenitor parece un terco purista que desprecia los parabienes delstablishment mientras que Uriel, su hijo, se esfuerza en la búsqueda dereconocimiento y elogios. Pero un día, las cosas cambian. El veterano maestropronto será premiado con el honor más valioso que se pueda recibir. El joven sedebate entre el orgullo y la envidia. ¿Será capaz de sabotear la gloria de supadre?.

"Volcano", de RúnarRúnarsson (Islandia)

Hannes es un hombre viejo queha vivido muchos años separado emocionalmente de su mujer y de sus hijos.Cuando su mujer enferma decide intentar reconciliarse consigo mismo y cuidar élpersonalmente de ella.

"Breathing", de KarlMarkovics (Austria)

Romano Kogler a sus 19 años deedad, esta saliendo de un centro de detención juvenil y trata de construirseuna nueva vida pero no puede lidiar con su culpa ni co su pasado.

“The Front Line”, de Jang Hun(Corea del Sur)

The Frontline se nos presentauna historia que estará centrada en la “turbulenta” relación de amistad entredos hombres que a priori deberían ser (y son) enemigos. Hacia el final de laGuerra de Corea, un batallón de Corea del Sur lucha ferozmente luchando porconquistar una colina en primera linea de la frontera con el Norte. Kang esenviado a la línea del frente para investigar como avanza la conquistaencontrándose un reguero de muerte y a una antigua amistad que se hatransformado en una autentica máquina de guerra.

¿Según la novedad eimportancia cinematográfica, quienes realmente deberías ser preseleccionadas enesta categoría? "The TurinHorse", de Béela Tarr (Hungría), "Attenberg", de Athina RachelTsangari (Grecia), "Once upon a Time in Anatolia", de Nuri BilgeCeylan (Turquia), "José andPilar", de Miguel Gonçalves Mendes (Portugal) , "A Separation",de Asghar Farhadi (Iran), "Volcano", de Rúnar Rúnarsson (Islandia),"Declaration of War", de Valérie Donzelli (Francia) y "Le Havre",de Aki Kaurismäki (Finlandia)

Imágenes en el backstage de ‘The Master’ de Paul Thomas Anderson

2012-01-10T10:39:00.000-08:00

Articulo extraído de LANOCHEINTERMITENTE:

Uno de los mejores directores de su generación, inclusocreo que muy por encima de directores sobrevalorados como es el propio QuentinTaratino. Paul Thomas Anderson nos ha regalado en su corta pero prometedorafilmografía obras de tan fuerte calado como han sido Magnolia, Boogie Nights,Punch Drunk Love y ese poderoso western petrolífero que es ‘There Will beblood‘. Aquí van unas recientes imágenes del rodaje de susiguiente film ‘The Master‘, con un repartazo formado a la cabeza por PhilipSeymour Hoffman, Joaquin Phoenix, y Amy Adams. El primero interpretará al líder de una secta religiosa,mientras que Phoenix dará vida a un borracho que acaba formando parte de esasecta y se convertirá en la mano derecha del líder. Con este director y esosdos actores principales, la cosa promete mucho, que digo mucho, demasiado.

Dumont, Miyazaki y Angelopoulos, ponen en marcha sus nuevos proyectos.

2012-01-09T12:22:00.000-08:00

-El francés Bruno Dumont filmará La Creatrice, biopic deCamille Claudel con Juliette Binoche.

-El griego Théo Angelopoulos comienza a rodar L'altro Marecon el italiano Toni Servillo.

-El japonés Hayao Miyazaki abordará el tema de la energíanuclear en su nuevo proyecto.

-Más propuestas en Europa para la argentina BereniceBejo.

-DUMONT. El francés Bruno Dumont (La vida de Jesús, Lahumanidad, Flanders, Hadewijtch, Hors Satan) contará por primera vez con unagran estrella, Juliette Binoche para La Creatrice, Desde luego, nadie puededudar que la historia de Camille Claudel tiene su morbo. La escultora pasótreinta años metida en un manicomio en el que murió, durante ese tiempo no ladejaron esculpir. A partir de esta trágica historia verídica, el directorfrancés Bruno Dumont va a dirigir el biopic de la artista. Además, será laprimera vez que el cineasta escoja a una actriz reconocida para encarnar a suprotagonista, ya que suele escoger actores desconocidos para ello.

-ANGELOPOULOS. El astro italiano Toni Servillo (Gomorra,Il Divo) confirmó durante el reciente Festival de Torino que protagonizará elnuevo trabajo del director griego Théo Angelopoulos (el mismo de La eternidad yun día), titulado The Other Sea(L’altro Mare), cuyo rodaje comenzará el 26 dediciembre próximo. El film está ambientado en la Atenas contemporánea en mediode la crisis financiera y aborda una relación padre-hija. El presupuesto oscilaentre 4 y 5 millones de euros.

-MIYAZAKI. El gran maestro de El viaje de Chihiro y Ponyosorprendió al anunciar que su próximo proyecto podría abordar el conflictivotema de la energía nuclear en Japón. Así lo confirmó el productor de StudioGhibli Toshio Suzuki, quien agregó que "no será el tipo de películas queviene haciendo y no hará que la gente simplemente se siente relajada amirarla". También aclaró que este proyecto había arrancado mucho antes delterremoto y el tsunami que azotaron Japón el 11 de marzo último. Hayao Miyazakise refirió varias veces a su desagrado en el uso de la energía nuclear y locomparó con el poder dado a los humanos por Prometeo. El director tambiénplanea una autobiografía y una secuela de Porco Rosso.

-BEJO. Luego del enorme éxito de El artista, la argentina-radicada en Francia- Berenice Bejo (hija de Miguel Bejo) tiene una promisoriacarrera por delante. Ahora, se confirmó que protagonizará junto a RaphaëlPersonnaz y Emir Kusturica The Scapegoat (Au Bonheur des Ogres), adaptación delprimero de una serie de cinco libros de Daniel Pennac que ya vendió más de 5millones de ejemplares. La actriz interpretará a una periodista deinvestigación en esta coproducción entre Francia, Bélgica y Luxemburgo cuyorodaje de 11 semanas comenzará el 16 de febrero de 2012 con un presupuesto de11,8 millones de euros. Articulo extraído de OTROSCINES.com

Para los fans de Miyazaki, Dumont y Angelopoulos (dentrode los que me incluyo), esta noticia representa una gran emoción, ya que, aunperpetuando el panorama cinematográfico del 2011, sabemos de antemano, que elbuen cine nos abrazara en los próximos años, representado satisfactoriamente,por algunos de los mejores realizadoresdel momento.

Los directores revelación del 2011

2012-01-07T15:24:00.000-08:00

Siguiendo con la interesante búsqueda de los artistasrevelación del 2011, presento en esta oportunidad, los directores revelación creadoresde los títulos cinematográficos más interesantes, recalcados y sugestivos delpasado año. De la siguiente lista, sólo cinco serán nominados como mejor dirección novel en los premios delblog (CEHÖ Awards 2012) que se darán a conocer a mediados de febrero. Sin ningún orden en específico, démosleun vistazo a las atractivas primeras incursiones, de estos realizadoresprometedores de una gran carrera artística:

Michael Rowe – Año Bisiesto (México)

Laura (Mónica del Carmen), una chica de Oaxaca que haemigrado a la capital, vive sola en un modesto apartamento, en el que trabajacomo colaboradora para una editorial. Al margen de su trabajo, recibeesporádicamente la visita de su hermano menor y mantiene furtivos encuentrossexuales con amantes de una sola noche. Cierto día conoce a Arturo (GustavoSánchez Parra), un hombre que despierta en ella irrefrenables deseosmasoquistas.

J.C Chandor – Margin Call (Estados Unidos)

Crónica de la vida de ocho trabajadores de un poderosobanco de inversión durante las 24 horas previas al inicio de la crisisfinanciera de 2008. Cuando Peter Sullivan (Zachary Quinto), un analistaprincipiante, revela datos que podrían conducir la empresa a la ruina, sedesencadena una catarata de decisiones tanto morales como financieras queproducen un terremoto en las vidas de los implicados en el inminente desastre.

Athina Rachel Tsangari – Attenberg (Grecia)

Marina (Ariane Labed), una chica de 23 años, vive con supadre, un arquitecto, en una pequeña ciudad industrial experimental en lacosta. Marina se siente extraña y repele todo contacto con la especie humana,con la que no se identifica. Se entretiene escuchando canciones, viendo losdocumentales de David Attenborough, y asistiendo a las clases de educaciónsexual de su única amiga, Bella (Evangelia Randou). Un día, un desconocidollega a la ciudad, justo cuando el padre de Marina se prepara para despedirsede un siglo XX que considera "sobrevalorado".

Sean Durkin – Martha Marcy May Marlene (Estados Unidos)

Atormentada por dolorosos recuerdos y dominada por unacreciente ansiedad, Martha abandona una secta y se va a vivir con su hermanaLucy y con Ted, el marido de ésta. Intenta adaptarse al estilo de vida de laclase media-alta, pero acosada por constantes pesadillas, no le resulta nadafácil. Mientras asume su soledad, la paranoia resquebraja su existencia.Finalmente, desciende a un vestiginoso estado de pánico cuando comienza asospechar que alguien sigue todos sus movimientos.

Rúnar Rúnarsson – Volcano (Islandia)

Hannes es un hombre viejo que ha vivido muchos añosseparado emocionalmente de su mujer y de sus hijos. Cuando su mujer enfermadecide intentar reconciliarse consigo mismo y cuidar él personalmente de ella.

Joe Cornish - Attack the block (Reino Unido)

En pleno Londres, un grupo de chavales tendrá queenfrentarse a una invasión de alienígenas. Todo empieza cuando los adolescentesasaltan a una enfermera, a la que dejan en paz, cuando un extraño objetoaterriza sobre un coche. Al acercarse al vehículo, de su interior sale unaextraña criatura...

Richard Ayoade – Submarine (Reino Unido)

Oliver Tate (Craig Roberts) es un peculiar joven de 15años que tiene dos objetivos: impedir que su madre deje a su padre yencontrarse a sí mismo aunque sea a través de una chica, Jordana.

Paddy Considine – Tyrannosaur (Reino Unido)

oseph (Peter Mullan), un viudo alcohólico, agresivo yautodestructivo, totalmente dominado por la violencia, encuentra una esperanzade redención en Hannah (Olivia Colman), una trabajadora de la caridad cristianaa la que encuentra un día mientras huye de un altercado. Joseph se burla de lafe de Hannah y de su idílica existencia. Sin embargo, pronto descubre que lavida de Hannah no tiene nada de plácida. A pesar del dolor y el caos que hay enla vida ambos, según avanza su relación, llegarán a darse cuenta de que el amory la amistad pueden encontrarse incluso en los lugares más oscuros.

Markus Schleinzer - Michael (Austria)

Ópera prima del actor austriaco Markus Schleinzer(también habitual director de casting de Michael Haneke y Ulrich Seidl).Describe la vida cotidiana de Michael, un oficinista de 35 años, que tienesecuestrado a un niño de diez años en el sótano de su casa.

Babak Najafi – Sebbe (Suecia)

Sebbe es un chico de quince años que vive con su madre enun pequeño apartamento a las afueras de la ciudad. Sufre el maltrato de suscompañeros en la escuela, y se evade de la realidad gracias a sus habilidadestécnicas, que usa para crear nuevos objetos.

Karl Markovics – Atmen (Austria)

Cuenta la historia de un ex convicto de 19 años queintenta rehacer su vida tras salir de prisión.

Hans Van Nuffel – Adem (Bélgica)

Tom y su hermano Lucas son dos jóvenes que padecen defibrosis quística, una enfermedad genética que ataca y destruye los pulmones.Tom intenta hacerse a la idea de que no vivirá mucho y se divierte con unabanda de gamberros. En el hospital conoce a Xavier, otro joven que sufre lamisma enfermedad, pero que se comporta como un auténtico atleta. Tom admira laenergía y las ganas de vivir de Xavier. Mientras pasea por el hospital seencuentra con la encantadora Eline, que lleva meses en cuarentena por una infección.No pueden tocarse y solo les permiten hablar por teléfono, pero se enamoran.‘Ade,’ es irresistible, romántica, divertida y conmovedora. Sus protagonistastienen poco tiempo y no quieren perderse nada.

Pablo Giorgelli - Las Acacias (Argentina)

Por encargo, un camionero debe llevar a una mujerdesconocida desde Asunción (Paraguay) hasta Buenos Aires (Argentina). La mujertrae consigo una niña en brazos. Son 1.500 kilometros de viaje por delante.

Morteza Farshbaf – Mourning (Irán)

Una pareja discute violentamente a medianoche. Seencuentran en la casa de un pariente al norte de Iran y deciden regresar aTeheran a pesar de la hora. Sin embargo, no se llevan a su hijo. Algo terribleocurre en el camino a la capital…

Marco Dutra, Juliana Rojas - Trabalhar Cansa (Brasil)

Helena, joven ama de casa, decide montar su primernegocio: un colmado de barrio. Así que contrata a Paula para ocuparse de suhija y de su hogar. Pero cuando Otávio, el marido de Helena, es despedido, lasrelaciones entre los tres personajes cambian repentinamente. Entonces,inquietantes sucesos comienzan a amenazar la tienda de Helena.

Dee Rees – Pariah (Estados Unidos)

Narra la historia de una adolescente de Brooklyn de 17años.

Andrew Okpeaha MacLean – On The Ice (Estados Unidos)

En una remota población ártica de Alaska, dosadolescentes se ven envueltos en un crimen...

Alrick Brown – Kinyarwanda (Estados Unidos)

Drama ambientado en el genocidio de Ruanda de 1994.

Justin Kurzel – Snowtown (Australia)

Jamie (Lucas Pittaway) es un joven de 16 años que vivecon su madre y sus dos hermanos en un pobre suburbio de Adelaida en esteretrato de la relación entre un adolescente y una figura paterna que loarrastrará a un mundo de fanatismo y violencia.

Angelina Jolie – In the Land of Blood and Honey (EstadosUnidos)

Danijel es un policía serbio, Ajla es una joven artistamusulmana. Antes de la guerra se conocieron y se enamoraron, pero la violenciaque envuelve el país les cambiará para siempre.

D.R. Hood – Wreckers (Reino Unido)

Una pareja de casados vuelve a su pueblo de la infanciapara formar una familia. Pero cuando el hermano del marido aparezca en el lechofamiliar y los secretos comiencen a aflorar, la relación de la pareja podríapeligrar.

Daniel Auteuil - La fille du puisatier (Francia)

Francia, en tiempos previos a la II Guerra Mundial.Patricia (Astrid Berges-Frisbey) es la dulce hija mayor de seis hermanas, hijasde un pocero llamado Pascal (Auteuil). Un día conoce a Jacques, un jovenaviador, ocho años mayor que ella, e hijo de un rico tendero del pueblo. DePatricia está enamorado Felipe, un pocero que trabaja con su padre, el cualestaría encantado de que ambos se casaran. Pero ella se enamora de Felipe, conquien engendrará un niño el mismo día en el que él se va al frente...Adaptación de la novela de Marcel Pagnol, que él mismo llevó a la gran pantallaen "Tempestad de almas".

John Michael McDonagh - The Guard (Irlanda)

Un policía irlandés poco ortodoxo se ve forzado a hacerequipo con un agente del FBI para investigar un asunto internacionalrelacionado con las drogas.

Ralph Fiennes – Coriolanus (Estados Unidos)

Adaptacióndel "Coriolanus" de Shakespeare ambientada en la Roma contemporánea.Coriolano es un general que cae en desgracia y es desterrado a una regiónremota. Allí reclutará los hombres necesarios para formar un ejército yvengarse de sus enemigos.

Los actores revelación del 2011

2012-01-05T14:53:00.000-08:00

El ejercicio de la actuación inicia con laintrínseca búsqueda personal del actor para conocer y concebir el personaje aejecutar. El actor se encarga de darle vida artísticamente, poniendo en escenasu esencia y propiedad, siempre resultando creíble y verosímil logrando que elpúblico pueda introducirse en su historia. Año tras año hemos sido testigos deun número de gloriosas actuaciones que han representado y enaltecido tandifícil labor. Actores de renombre (lamayoría hollywoodenses) han ratificado su perspicacia actoral, y otros pocoshan resurgido entre la nada para imponerse como los actores revelación. El cinecontemporáneo ha acogido el novedoso sistema de presentar actores desconocidos(o parcialmente desconocidos) en papelesprotagónicos, con la finalidad de quebrantar la caracterización habitual, queotorga un veterano en su inalterable imagen mediática y artística, y de estamanera, dar cierta sensación impresionista y creíble a los proyectoscinematográficos. Hemos sido testigos de este sistema, principalmente en lascintas independientes, y en poca medida,en algunos títulos fílmicos de gran factura. Este sistema ha originado, queestos debutantes o actores que anteriormente ejecutaron papeles pocosmeritorios, se impongan y se igualen con los grandes actores en cuanto agalardones y reconocimiento se refiere. Durante los últimos años hemos vistocomo nombres desconocidos e ignorados son nominados al premio de la Academia yotros premios importantes de la industria: Carey Mulligan (An Education, 2009); Gabourey Sidibe (Precious, 2009);Amy Adams (Junebug, 2005); Jennifer Lawrence (Winter’s Bone, 2010); HaileeSteinfeld (True Grit, 2010); Saoirse Ronan (Atonement, 2007); Jennifer Hudson(Dreamgirls, 2006); Rinku Kikuchi (Babel, 2006); Abigail Breslin (Little MissSunshine, 2006); Catalina Sandino Moreno (María, llena eres de gracia, 2004);Keisha Castle-Hughes (Whale Rider, 2002); entre otros; de esta manera podemospresenciar el éxito de tan novedosa formula tanto para los proyectoscinematográficos, como para las prometedoras carreras de estos gloriososdebutantes.

Finalizado el 2011, podemos elegir con certezalo que pude ser la lista de actores revelación del año, tanto actoresnorteamericanos como internacionales (principalmente provenientes de películasde habla no inglesa). Son actores que durante todo el 2011 dieron de que hablargracias a sus magnificas interpretaciones. Muchos de ellos son debutantes, y elresto son actores que llevan varios años en la profesión, pero que hasta ahorase hacen notar por encima del resto. Según mi criterio, estos son algunos delos actores revelación más importantes del 2011:

Rooney Mara - Millennium: The Girl with the Dragon Tattoo

Salander (Mara) es una hacker que ayuda aMikael Blomkvist (Daniel Craig) un periodista que recibe el encargo de unmultimillonario (Christopher Plummer) para que descubra quién mató a su sobrinanieta hace casi cuarenta años.

Brit Marling – Another Earth

Rhoda Williams, una brillante joven que acabade ser aceptada en un programa de astrofísica del MIT, aspira a explorar eluniverso. John Burroughs, un compositor que acaba de alcanzar la cima de sucarrera, está a punto de ser padre por segunda vez. Rhoda y John no se conocen,pero la víspera del descubrimiento de un Planeta Tierra duplicado tiene lugaruna horrible tragedia que entrelaza y altera de modo irreversible sus vidas.

Thomas Horn - Extremely Loud and Incredibly Close

Oskar Schell (Thomas Horn), un niño precoz denueve años, es inventor, diseñador de joyas, astrofísico y pacifista. Tras lamuerte de su padre en los atentados del 11 de septiembre de 2001, Oskarencuentra un misterioso sobre con una llave y se lanza a la búsqueda de lacerradura que esa llave puede abrir.

Olivia Colman – Tyrannosaur

Joseph (Peter Mullan), un viudo alcohólico,agresivo y autodestructivo, totalmente dominado por la violencia, encuentra unaesperanza de redención en Hannah (Olivia Colman), una trabajadora de la caridadcristiana a la que encuentra un día mientras huye de un altercado. Joseph seburla de la fe de Hannah y de su idílica existencia. Sin embargo, prontodescubre que la vida de Hannah no tiene nada de plácida. A pesar del dolor y elcaos que hay en la vida ambos, según avanza su relación, llegarán a darsecuenta de que el amor y la amistad pueden encontrarse incluso en los lugaresmás oscuros.

Nadezhda Markina – Elena

Markina (Elena) es una mujer de avanzada edaddebe elegir entre un saludable marido y un hijo alcoholico cuya enfermedad estaconduciendo a la familia directamente a la pobreza

Alicia Vikander - Till det som är vackert

Katarina (Vikander), de 20 años, con un pasadoturbulento en un triste suburbio, siente que su vida parece estar ya escrita enpiedra, hasta que descubre la música. Todo cambia cuando oye una interpretacióndel Réquiem de Mozart en el Salón de Conciertos de Gotemburgo, abriendose unmundo nuevo y precioso para ella. Ella siente que tiene que cambiar su vida yllegar lo más lejos posible como sea. Pero el camino que debe seguir es unaprueba traicionera, llena de mentiras, traición y una relación peligrosa con elconductor, Adán, quien está casado. Sin embargo, Katarina está dispuesta ahacer cualquier cosa para obtener su nueva identidad.

Ariane Labed – Attenberg

Marina (Ariane Labed), una chica de 23 años,vive con su padre, un arquitecto, en una pequeña ciudad industrial experimentalen la costa. Marina se siente extraña y repele todo contacto con la especiehumana, con la que no se identifica. Se entretiene escuchando canciones, viendolos documentales de David Attenborough, y asistiendo a las clases de educaciónsexual de su única amiga, Bella (Evangelia Randou). Un día, un desconocidollega a la ciudad, justo cuando el padre de Marina se prepara para despedirsede un siglo XX que considera "sobrevalorado".

Michael Fuith – Michael

Fuith es un oficinista de 35 años, que tienesecuestrado a un niño de diez años en el sótano de su casa.

Sarina Farhadi - Nader and Simin, a separation

Sarina encarna a la hija de Nader y Simin, unmatrimonio que deciden abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo,en el último momento Nader se echa atrás debido a que a su padre le handiagnosticado Alzheimer y no quiere abandonarlo. Simin pide entonces eldivorcio y, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres. Él, que sequeda con la niña, decide contratar a una mujer que le ayude a cuidar a supadre. Pero un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a su cama; apartir de ese momento, tanto su vida como la de la niña darán un vuelco.

Elizabeth Olsen - Martha Marcy May Marlene

Atormentada por dolorosos recuerdos y dominadapor una creciente ansiedad, Martha abandona una secta y se va a vivir con suhermana Lucy y con Ted, el marido de ésta. Intenta adaptarse al estilo de vidade la clase media-alta, pero acosada por constantes pesadillas, no le resultanada fácil. Mientras asume su soledad, la paranoia resquebraja su existencia.Finalmente, desciende a un vestiginoso estado de pánico cuando comienza asospechar que alguien sigue todos sus movimientos.

Felicity Jones – Like Crazy

Anna (Felicity Jones), una joven británica queestudia en la universidad de Los Ángeles, se enamora de Jacob (Anton Yelchin),un joven norteamericano, pero ambos se ven obligados a separarse cuando a ellano le renuevan el visado estadounidense para permenecer en los EE.UU. Annaregresa a Londres, y la pareja se ve forzada a mantener una relación adistancia.

Jessica Chastain - The Tree of Life /Take Shelter / The Help

Chastain irrumpe en escena con tresesplendidos trabajos actorales entre loscuales debo recalcar, su extraordinaria actuación como madre en The Tree ofLife. Representando con sumisión la ternura y el amor del seno familiar, eneste viaje sensorial desde los indicios hasta los confines del universo.

Sebastian Hiort af Ornäs – Sebbe

Sebbe es un chico de quince años que vive consu madre en un pequeño apartamento a las afueras de la ciudad. Sufre elmaltrato de sus compañeros en la escuela, y se evade de la realidad gracias asus habilidades técnicas, que usa para crear nuevos objetos.

Shailene Woodley – The Descendants

Alexandra (Woodley) es la hija de Matt King(George Clooney) un noble terrateniente de Hawai que intenta recuperar larelación con sus dos hijas después del accidente sufrido por su mujerElisabeth.

Hunter McCracken - The Tree of Life

Jack (Hunter McCracken) es un niño que vivecon sus hermanos y sus padres en la norteamérica de los años cincuenta.Mientras que su madre (Jessica Chastain) encarna el amor y la ternura en elseno familiar, su padre (Brad Pitt) representa la severidad, pues se creeobligado a enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Así, este viaje quecomienza con la pérdida de la inocencia llegará hasta nuestros días.

Thomas Doret - Le gamin au velo

Cyril (Doret), un niño de once años, se escapadel hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volveríaa buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano ala puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personaldel hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una jovensentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce aSamantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana.

Asa Butterfield – Hugo

Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano quevive escondido en una estación y se ocupa de arreglar relojes. Se verá envueltoen una misteriosa aventura cuando intente reparar un robot estropeado. Un díaconoce a una chica (Chloë Moretz) que tiene la llave que podría resolver elmisterio del robot... El guión adapta un libro infantil que ganó el premioRandolph Caldecott en 2008.

Eva Melander - Sebbe
Melander es la madre de Sebbe, un chico que sufre del maltrato de sus compañeros en la escuela, y se evade de la realidad gracias a sus habilidades técnicas, que usa para crear nuevos objetos.

Critica LIKE CRAZY

2012-01-03T18:25:00.000-08:00

Titulo: Like Crazy

Director: Drake Doremus

País: Estados Unidos.

Género: Drama

Guión: Drake Doremus, BenYork Jones

Fotografía: John Guleserian

Música: Dustin O'Halloran

Reparto: Felicity Jones, Anton Yelchin, Jennifer Lawrence, Charlie Bewley, Alex Kingston, Oliver Muirhead, Finola Hughes, Chris Messina, Ben York Jones

Sinopsis: Anna (FelicityJones), una joven británica que estudia en la universidad de Los Ángeles, seenamora de Jacob (Anton Yelchin), un joven norteamericano, pero ambos se venobligados a separarse cuando a ella no le renuevan el visado estadounidensepara permenecer en los EE.UU. Anna regresa a Londres, y la pareja se ve forzadaa mantener una relación a distancia.

Trailer: Like Crazy

Allí donde se había soñado en compañía, resucitan dossoledades.

Cuando finaliza la proyección de Like Crazy, viene a mi mente ésta peculiar y certera frase de Eugenio d'Ors. No creo que exista otroaforismo que refleje tan certeramente lo que intenta representar Drake Doremus en su desenlace. Multipremiadaen Sundance 2011, Like Crazy, cuentala historia de amor de dos adolescentes (Anna y Jacob) que deben separarse y mantener su relación a distancia por motivosestrictamente legales. Estamos ante un pequeño tesoro que viene a trasmutar enrealismo, tanto al género independiente cómo al romance dramático.

Aunque su argumento no resulte del todo original, lo que síes novedoso —y de una manera sorprendente— es su rotunda sinceridad y honestidadal momento de retratar el amor de juventud (el primer gran amor, el que másduele y marca nuestras vidas) con un encanto y un magnetismo que pocas veces seve en la gran pantalla. Like Crazy seatreve entre su aparente sencillez técnica y argumental, a proponer el realismoque otras películas nunca alcanzan a representar. Ya que si se piensa en títulosrománticos a los que se les adjudica el término realismo, siempre existe en éstos, una partida y un tratamientoartificioso y superficial que juega en pro de la finalidad de la película y noen pro de la realidad. Like Crazypierde este artilugio predominante, y se embarca en la difícil labor deadjudicar el realismo en toda la propuesta, consiguiendo milagrosamente quegran parte del público se identifique con lo que se muestra en pantalla, ymejor aún, se enamore de su exquisita sensibilidad y vulnerabilidad.

Like Crazy se dispone a contarnos lo que puede llegar a doler el amorante la distancia y las adversidades, haciendo hincapié en el grado en que elamor puede llegar a desgastarse por razones ajenas a los involucrados. Es una películapequeña y sencilla, pero intimista, nostálgica, y como no, brillante. Además desu tratamiento argumental extremadamente sensato y seductor, cuenta con dosingredientes más a su favor: la mágica química que existe entre susprotagonistas —tanto Felicity Jones cómo Anton Yelchiny están extraordinarios, aportandoenormes dosis de naturalidad y encanto a la propuesta, realmente te crees queesos dos personajes tan diferentes están enamorados y se necesitan el uno alotro— y la extraordinaria selección musical que acompañan las escenas —lo quese escucha en Like Crazy es una de las mejores bandas sonoras adaptadas de los últimosaños, todos los tracks incentivan y elevan la frescura, la credibilidad y la nostalgiaque propone.

La dirección de Drake Doremus (Douchebag, 2010) me resulta un tanto irritable y digna de unprincipiante. Algunas secuencias y el juego del montaje, puede que repela untanto la atención del público, pero la frescura de su elenco y del argumento,permiten que está complicación pase finalmente desapercibida.

Puede que por momentos exagere el romanticismo o que ladirección resulte algo imperfecta, pero el increíble realismo de Like Crazy y la brutal honestidad conque es contada esta historia, permiten que su visionado resulte del todo imprescindibley nutritivo. Like Crazy viene ahablarnos de esa primera fase de enamoramiento (amor ciego), de sus diatribas ydel impacto que genera en nosotros. Es una película que provoca un sinfín desensaciones difícilmente provocadas en otras películas del género, que cuentacon un extraordinario elenco actoral y una sencillez técnica y argumentalatrapante y maravillosa. Un ejemplo rotundo de que hoy en día un filme resulta creíble e impresionantegracias a la incursión y el talento de nuevos artistas. Fresca y nostálgica. Una pequeña maravilla.

Nota: 7.0/10

CEHÖ AWARDS 2012: Selección musical.

2012-01-03T03:25:00.000-08:00

CEHÖ AWARDS 2012 (selección anual del blog) presenta laselección musical del año. Sin ningún orden en específico (la jerarquía final serápresentada con los premios del blog en febrero), estos son los mejores 10 álbumesmusicales del 2011:

Bad As Me

Intérprete: Tom Waits

Género: Rock, experimental

Fecha de lanzamiento: Octubre, 2011

Duración: 44:44

Producción: Tom Waits

Helplessness Blues

Intérprete: Fleet Foxes

Género: Folk, baroque pop

Fecha de lanzamiento: Mayo, 2011

Duración: 49:57

Producción: Phil Ek, Fleet Foxes

Let England Shake

Intérprete: PJ Harvey

Género: Alternative rock, experimental,folk

Fecha de lanzamiento: Febrero, 2011

Duración: 40:15

Producción: Flood, Mick Harvey, John Parish, PJ Harvey

Tomboy

Intérprete: Panda Bear

Género: Electronic, Psychedelic,Experimental

Fecha de lanzamiento: Abril, 2011

Duración: 49:59

Producción: Panda Bear, Sonic Boom

W h o k i l l

Intérprete: Tune-Yards

Género: Experimental music

Fecha de lanzamiento: Abril, 2011

Duración: 42:12

Producción: 4AD

Diamond Mine

Intérprete: King Creosote & Jon Hopkins

Género: Folk, alternative

Fecha de lanzamiento: Marzo, 2011

Duración: 35:12

Producción: Domino

Hurry Up, We’re Dreaming

Intérprete: M83

Género: Electronic, dream pop, New Wave, synthpop,shoegaze

Fecha de lanzamiento: Octubre, 2011

Duración: 79:05

Producción: Justin Meldal-Johnsen, Anthony Gonzalez

Washed Out

Intérprete: Within and Without

Género: Synthpop, chillwave, dream pop

Fecha de lanzamiento: Julio, 2011

Duración: 40:43

Producción: Ben H. Allen, Ernest Greene

James Blake

Intérprete: James Blake

Género: Post-dubstep, soul, electronic

Fecha de lanzamiento: febrero, 2011

Duración: 38:00

Producción: James Blake

We're New Here

Intérprete: Gil Scott-Heron & Jamie xx

Género: Electronic, post-dubstep, UK garage

Fecha de lanzamiento: Febrero, 2011

Duración: 35:35

Producción: Malcolm Cecil, Jamie xx, Richard Russell, GilScott-Heron

Critica ATTACK THE BLOCK

2011-12-18T17:56:00.000-08:00

Titulo: Attack the Block

Director: Joe Cornish

País: Reino Unido.

Género: Ciencia-Ficción.

Guión: Joe Cornish

Fotografía: Thomas Townend

Música: Steven Price

Reparto John Boyega, Jodie Whittaker, Alex Esmail, Franz Drameh, Leeon Jones, Simon Howard,Luke Treadaway, Jumayn Hunter, Danielle Vitalis, Paige Meade, Sammy Williams, Michael Ajao, Nick Frost

Sinopsis: En pleno Londres, un grupo de chavales tendrá queenfrentarse a una invasión de alienígenas. Todo empieza cuando los adolescentesasaltan a una enfermera, a la que dejan en paz, cuando un extraño objetoaterriza sobre un coche. Al acercarse al vehículo, de su interior sale unaextraña criatura...

Trailer: Attack the Block

Concretamente, Attack the Block recuerda en la mayoría de sus aspectos a la producción norteamericana Super 8. Con la única diferencia, de queésta primera, sí funciona y expone con maestría el significado y el simbolismodel género de la ciencia-ficción. Mientras que la cinta de J. J. Abrams fallabainsulsamente —pese a su aparatoso despliegue técnico bajo un presupuestodescabellado— la ópera prima de Joe Cornish —con su precario presupuesto y sus modestospero ingeniosos efectos visuales— consigue un ritmo impresionante desde elprimer fotograma, soportado con una mínima ración de factura argumental.

Revolt in the block

En esta película, la premisa se convierte en casi todo el argumento representativodurante el metraje. La idea data de un grupo de adolescentes revoltosos que decidenenfrentarse a unas extrañas criaturas que caen del cielo y que atentan contrala normalidad —definida por el desorganización, las armas y las drogas— del bloque o suburbio londinense en dondeviven. Lo brillante y novedoso de su argumento, es que la película no pretendeabordarnos con historias absurdas que justifican la invasión alienígena ymuchos menos con moralejas puritanas en su desenlace. El grupo de jóvenes queencarnaran el rol de héroes, son una pandilla de drogadictos y ladronesaficionados que representan la clase social que al parecer ha olvidado elgobierno londinense—la más clara definición y acercamiento a la personificacióncontemporánea de aquellos chicos que se entregaban a la aventura en The Goonies. De manera que, esta revueltae insubordinación adolescente, tiene también su enfoque político y social—manejadocon suma ironía y respetando los dogmas del genero— al situar las discrepanciasraciales y humanas que se ven en el bloque.

Attackthe Block, que cuenta con un metraje que hace justiciaa lo que propone, posee un ritmo frenético y enérgico que atrapa tu atención desdesus primeras imágenes. Además, lo que cuenta, lo hace con un humor hilarante ycon sumo sentido del espectáculo. La propuesta que jamás desfallece, se regodeade su formula inquebrantable de secuencias perfectas que exprimen hasta sus últimasconsecuencias los astutos efectos visuales y la ingeniosa estética visualde Cornish. Esta solazadaformula, capta la franqueza elocuente del lenguaje de sus personajes, que lograun mayor auge, cuando son arrojados en peligro de muerte. Attack the Block, que representa un enormeentretenimiento sostenido con calidad cinematográfica, aborda con creces todala suntuosidad y la excelsitud del género, pero, sin resultar engañoso ytramposo. Pese a que la trama involucra una aventura juvenil, la caracterizacióndel mundo en que vivimos es inminente, y las escenas sangrientas, el lenguajeexplicito y el caos periódico, es dominante en la cinta. El excelente elenco actoral, de rolesdisfuncionales, enriquecen la formulan y aumentan la simpatía del filme;introducido interesantemente por la jugosa banda sonora de temas hip hop y turntablismde Steve Price, Felix Buxton y Basement Jaxx.

Attackthe Block, es ingeniosa y deslumbrante gracias a su apatíapor repetir los patrones genero, gracias a su poca o nula inspiración de obrasde culto de la ciencia-ficción, gracias a su frenética tensión narrativa, a su brillante dirección, y a todo el conjuntode ingredientes que juega arquetípicamente en pro del genero y de la diversión.Un claro ejemplo de que no se necesita de un granpresupuesto y un gran estudio cinematográfico para hacer una buena y divertida películade ciencia ficción. Un apremiante colectivo entre el cine británico tradicionalde corte realista y social, y el cine fantástico independiente. La alternativa perfecta para los que buscan entretenimiento, deslumbrey algo de calidad en las salas de cine.

Nota: 7.0/10

Critica LA PIEL QUE HABITO

2011-12-15T20:16:00.000-08:00

Titulo: La piel que habito

Director: Pedro Almodóvar

País: España.

Género: Drama.Thriller.

Guión: Pedro Almodóvar

Fotografía: José Luis Alcaine

Música: Alberto Iglesias

Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Roberto Álamo, José Luis Gómez, Fernando Cayo, Susi Sánchez

Sinopsis: Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raízde un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico,ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nuevapiel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias,pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones,tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgorevolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero,además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que locuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problemaserá encontrar la cobaya humana.

Trailer: La piel que habito

Atención: estareseña posee spoilers en su totalidad.

En ésta nueva composiciónalmodovariana basada en Tarántula de Thierry Jonquet, revivenciertos caracteres que acentúan el melodrama hiperbolizado ya muy recurrente entoda la filmografía del director. Siempre que seespecula sobre un nuevo proyecto de Pedro Almodóvar, la excitación ante laespera resurge mágicamente en este servidor. Enaltezco muchas de las joyas quenos ha regalado este realizador (porqué no todas las películas de Almodóvar sonbuenas) considerándome cómo uno de los tantos admiradores que ha arrastrado suexcelente carrera cinematográfica. Por supuesto, siempre alejado del oscurosubmundo del fanatismo (al cual ha de declarársele la guerra) aquel que corrompela libertad subjetiva de los sujetos.

Una película debe ser ensalzada yglorificada por sus meritos y no por la firma o el apellido de su etiqueta. La pielque habito, resulta ciertamente decepcionante por venderse ante lamorbosidad inescrutable del sentido almodovariano,y olvidar completamente la tragedia en que se basa.

Vera, el nuevorostro de Eva.

La piel que habito, propone una historiarotunda en donde se viola involuntariamente las leyes biológicas cómo lamanipulación genética (transgénesis) y cirugías de reconstrucción genital, motivadaspor la venganza. La osada y oscura historiade Jonquet (que serviría de materia prima para lograr un fruto dramático esplendoroso)se transforma, en manos de Almodóvar, en una historia meramente bizarra,sostenida por los diferentes tintes que el director adjudica durante todo elexperimento. En esta oportunidad, lanarrativa almodovariana (siemprerecurrente a favor del argumento) resulta una formula inequívoca quedesacredita la atroz revelación que propone el argumento de Jonquet. Laverdadera identidad de Vera (que debería funcionar como el gran paradigma de lahistoria) es predecible desde los primeros minutos de metraje, justo, en donde Almodóvarintroduce estos personajes que parecen directamente extraídos de otraspelículas del director. La obra de Jonquet, gira en torno de cuatro personajes ycuatro puntos de vistas (algunos de ellos, curiosamente narrados a manera demonólogo interior). Pero la película de Almodóvar únicamente consigueprofundizar y sostenerse en dos de ellos (o tres si se le analiza literalmente),el de Robert Ledgard (Antonio Banderas) y el de Vera (quepierde el simbolismo bíblico de Eva, al llamarse así) y olvida puntualizar el resto. Cómo es el casode la fallida y vulgar representación de Alex (el personaje de El Tigre), el cual aparece y desaparecesin aportarle nada a la simbiosis argumental, puntualizando meramente la estridencia(aquí lograda de manera muy vulgar) que poseen algunos personajesalmodovarianos. El director adiciona otros personajes que logran afianzar la propuestahacia el universo del autor. Todos ellos jamás explotados ni profundizados,arrojados inconclusamente para ornamentar y justificar algunos diálogos, maníasy gestos ineludibles en la fórmula del realizador.

Narrativamente, Almodóvaracentúa con insinuación los mecanismos genéricos que incorpora en suadaptación. Los saltos temporales insertados fríamente y con nulo sentido dela sutileza (pese a que algunas secuencias resulten admirables gracias almovimiento de cámara y la dulce melodía de Iglesias), entorpecen la atmosferadel filme, que finalmente es apreciable de manera impostada, experimental y engañosa.Sobre todo por la ausencia de dramaticidad (el error más punzante) en susplanos trazados con perfección estética.

El poderosodrama que sostenía aquella película oscura y vibrante titulada La Mala Educación (2004), se encuentracasi ausente en La piel que habito.Los pocos momentos de enorme dramaticidad explorados por Almodóvar, son los únicosrealmente lauréales del filme. Aquellos en donde se nos revela la verdaderanaturaleza de la venganza, y en donde se explora la tragedia desde laperspectiva de la víctima, es decir, cuando el personaje de Vicente/ Veraafronta la realidad y suplican por su destino. Esta pequeña dosis de drama de bajoperfil, este estado de interpretado que meramente es explotado algunos minutos,queda relegado por el coctel simbiótico del director, que apunta desfavorablemente a citar amores reforzadosen un thriller con ínfulas científicas que resulta más bizarro que negro.

Presentada bajosu innegable belleza y un diseño de producción de óptima calidad, La piel que habito consigue deslumbrarvisual y sonoramente desde su estética. Desde su excelente fotografía (José Luis Alcaine), hasta sumemorable banda sonora, compuesta por el ya legendario, Alberto Iglesias y contemas adicionales de Concha Buika, Chris Garnéau y Trentmoller. De su elenco,he de recalcar únicamente la aceptable actuación de Elena Anaya, que sirve de contraste almaligno (y logrado) personaje de Antonio Banderas.

Película exagerada y fallida, pero no descartable. Prometedoraa la hora de captar más público, aunque sea esta vez una audiencia menosdesafiante de la que el director se ha ganado con creces durante toda sucarrera. Película irregular que hiperboliza la vulgaridad de su argumento, conalgunos momentos inquietantes y exquisitos y otros un tanto toscos y prescindibles(la orgia del jardín, el personaje de ElTigre…)

Almodovar olvida exponer la dramaticidad que La piel que habito demanda, paraconsagrarse a los insostenibles elementos noir que meramente consiguen impactarpero no transcender. Este punto de inflexión almodovariano, es igualmente reconocibledesde sus diatribas. Siempre quedara la garantía de la posible existencia de futuras obras maestras delrealizador. Aquel, que en muchas oportunidades nos sedujo y nos impacto con suinnegable maestría. Ya que al fin y al cabo, estoy hablando del realizador de Todo sobre mi madre (1999), Hable conella (2002), Volver (2006), La mala educación (2004) y Mujeres al borde de un ataque de nervios(1988).

Nota: 6.5/10

Globos de Oro 2012 (pronósticos del blog)

2011-12-13T21:27:00.000-08:00

Este jueves 15 de diciembre se dará a conocer losnominados a los Globos de Oro 2012. Los premios otorgados por la prensaextranjera acreditada en Hollywood, que galardona la excelencia cinematográficay televisiva de todo el año. Con éste anunciamiento, el panorama hacia el Oscar podrá esclarecerse, ya que siemprese ha sabido que la selección de la presa extranjera sirve de antesala a lospremios de la academia. Debido a que enlos pasados galardones de la temporada de premiaciones, los pronósticos delblog se han cumplido en más del 50%, he decidido arriesgarme, y publicar laspredicciones a los nominados de la próxima edición de los Globos de Oro. Invocando la objetividad y el estudio en lamanera en que la prensa extranjera decide sus nominados (captados de lasediciones pasadas), estos son los pronósticos:

MEJOR PELÍCULA DRAMA

"The descendants"

"Shame"

"Hugo"

"Extremely loud and incredibly close"

"War horse"

Es muy factible que haya más de cinco nominados en lacategoría principal. Esto ya sucedió en el2008 (cuando eran siete las nominadas a mejor película dramática), 2005 y 2001(hubo 6 nominadas en la categoría) De ser esto probable, podrían entrar en la categoría"Drive", “The Tree of Life”, “J.Edgar”, "The Help" o"The girl with the dragon tattoo".

MEJOR PELÍCULA MUSICAL O COMEDIA

"The artist"

"Midnight in Paris"

"50/50"

"Beginners"

"The muppets"

Otra opcion: "Carnage"

MEJOR DIRECTOR

Clint Eastwood – “J. Edgar”

Martin Scorsese - "Hugo"

Alexander Payne- "The descendants"

Steven Spielberg - "War horse"

Michel Hazanavicius - "The artist"

MEJOR ACTOR (DRAMA)

George Clooney "The descendants"

Brad Pitt "Moneyball"

Michael Fassbender "Shame"

Leonardo DiCaprio "J. Edgar"

Michael Shannon "Take shelter"

MEJOR ACTRIZ (DRAMA)

Meryl Streep "The iron lady"

Viola Davis "The help"

Glenn Close "Albert Nobbs"

Rooney Mara "The girl with the dragon tattoo"

Olivia Colman "Tyrannosaur"

MEJOR ACTOR (MUSICAL/COMEDIA)

Jean Dujardin "The artist"

Joseph Gordon-Levitt "50/50"

Ewan McGregor "Beginners"

Brendan Gleeson "The guard"

Paul Giamatti "Win win"

MEJOR ACTRIZ (MUSICAL/COMEDIA)

Michelle Williams "My week with Marilyn"

Charlize Theron "Young adult"

Kristin Wiig "Bridesmaids"

Jodie Foster "Carnage"

Cameron Diaz "Bad teacher"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Christopher Plummer "Beginners"

Albert Brooks "Drive"

Max Von Sydow "Extremely loud and incrediblyclose"

Christoph Waltz “Carnage”

Patton Oswalt "Young adult"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Octavia Spencer "The help"

Vanessa Redgrave "Coriolanus"

Shailene Woodley "The descendants"

Carey Mulligan "Shame"

Jessica Chastain "The Tree of Life"

MEJOR GUIÓN

"The descendants"

"The artist"

"Midnight in Paris"

"Moneyball"

"Extremely loud and incredibly close"

MEJOR BANDA SONORA

"War horse"

"The artist"

"Hugo"

"The girl with the dragon tatoo"

"Tinker, tailor, soldier, spy"

MEJOR CANCIÓN

"Pictures in My Head" (The Muppets)

"Lay Your Head Down" (Albert Nobbs)

"The Living Proof" (The Help)

"Masterpiece" (W.E.)

"Where The River Goes" (Footloose)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

"A separation" (Irán)

"Footnote" (Israel)

"Pina" (Alemania)

"La piel que habito" (España)

"Miss Bala" (México)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

"Rango"

"The adventures of Tintin"

"Arthur Christmas"

"Rio"

"Happy Feet 2"

Critica WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN

2011-12-10T19:40:00.001-08:00

Titulo: We need to talk about Kevin

Director: Lynne Ramsay

País: ReinoUnido.

Género: Drama

Guión: Lynne Ramsay

Fotografía: Seamus McGarvey

Música: Jonny Greenwood

Reparto Tilda Swinton, Ezra Miller, John C. Reilly, Siobhan Fallon, Anna Kuchma, Ashley Gerasimovich

Sinopsis: Tenemos que hablar de Kevin' es una obra de referencia de laliteratura anglosajona de la última década, editada en España por Anagrama. Eldebut de Lionel Shriver narra la historia de Eva, una mujer satisfecha consigomisma. Es autora y editora de guías de viaje para gente tan urbana y feliz comoella. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo e iluminador quetrabaja en publicidad, decide, ya cerca de los cuarenta años y tras muchasdudas, tener un hijo. El producto de tan indecisa decisión será Kevin. Sinembargo, casi desde el comienzo, nada se parece a los inefables mitos familiaresde la clase media urbana y feliz. Para empezar, Eva siente que Franklin se haapoderado de su maternidad y la está convirtiendo a ella en el mero contenedordel hijo por nacer, privándola de placeres tan apreciados por Eva como el sexo,la gimnasia o el vino.

Trailer: We need to talk aboutKevin

We need to talk about Kevin teníatodos los ingredientes para ser una película turbadora gracias a su argumentodesafiante y novedoso. Pero Lynne Ramsay exterminacualquier posibilidad de éxito, gracias al torpe impulso que la llevo a destrozarla obra literaria de Lionel Shriver, con la única razón, de presumir sushabilidades tras las cámaras.

Bowling for Columbine (2002) explicaba desde la histriónica perspectiva de Michael Moore, la relación que existe entre la violenciay su relación con el porte de armas de fuego gracias a su libre comercio. Elephant (2003) conseguía un portentoso análisissobre las catástrofes que origina el aislamiento y los oscuros propósitos quese esconde tras la calma y la rutina. Klass(2007) iba un poco más allá, y planteaba una reflexión sobre la violencia ysus orígenes en la adolescencia debido a la deplorable carga emocional que lasociedad adjudica a los jóvenes. Citando estos títulos, pareciera que estuviésemoshablando de un nuevo género cinematográfico, el de la violencia en las aulas declases y el bullying. Y es que larealidad y sus hechos trágicos provocan que incluso en el cine se viole la ficcióny se realice esta clase de películas que sirven como cuidadosos ejercicios de reflexióne indagación, y envían un llamado de alerta sobre las repercusiones delproblema. We need to talk about Kevin, penetra en la categoría antes citada, yaque data de un suceso trágico de ésta misma índole, pero navega en la novedad,al intentar explicar lo que vive —y vivirá— una madre al darse cuenta que gestóun verdadero monstruo en su casa.

Kevin y Eva

We need to talk about Kevin, realiza saltos temporales en su argumento paranarrar la forma en que Eva (Tilda Swinton) cría a su hijo Kevin (Ezra Miller)observando como en éste va germinando la semilla de la maldad —justificada comouna maldad más hacia su madre que hacia la sociedad que lo determina— y lamanera tan precaria e indigna en que Eva vive luego de que Kevin produjera unatragedia escolar imborrable. En la primera secuencia del filme, Ramsay ubica el éxtasis y la magnificencia casi psicodélica denuestra protagonista en el famoso ritual de la tomatina buñolense. Allí seobserva cómo el rojo penetrante cubre casi todo el cuerpo de Eva. Color que másadelante definirá el filme y el destino de nuestra anti-heroína. Desde las enormescantidades de sangre derramadas producto de la puerilidad insondable de su hijo,cómo de la pintura roja que el pueblo se encarga de echar constantemente sobrela casa y el automóvil de Eva a manera de recordatorio, venganza e intimidación.

Pareciera que lapelícula lo tuviera todo para ser una obra con un gran sentido de la reflexión socialsobre los proyectos humanos que motivan y luego castigan la violencia—así comolo es la intachable obra literaria en la que se basa—, pero Lynne Ramsay que va de lista, seaferra a trasfigurar el argumento y la narrativa, originando la carencia delfondo y el incremento de la forma. Es decir, Ramsay omite la linealidad narrativa que le pudiese permitir profundizarmás en el argumento y se empecina injustificadamente en demostrar que es capazde crear enfoques perfectos, secuencias visuales sorprendentes y un estilo visualsofisticado. Esta insulsa adulteración del argumento que obtiene un brillo másartificioso en la dirección, consigue únicamente quitarle realismo a lapropuesta. Es decir, la torpe peripeciade Ramsay termina por fulminar su proyecto. Concebido sobre la estela delrealismo, finalmente We need to talk about Kevin se asfixia en lacarencia de autenticidad y sobre todo, de propiedad. Tal es el caso, que si nofuese por las incuestionables y brillantes actuaciones, no nos creeríamos en loabsoluto lo que nos cuesta el argumento. Incluso, resulta inverosímil y faltode credibilidad, la historia de este chico con poderosos instintos de maldadsin justificación. Falta escarbar hondamente en su personaje y construir unverdadero perfil psicológico que lo identifique, y que vaya más allá delhistrionismo actoral —y facial— de Ezra Miller. Falta situar al personaje deEva más allá de la locura y la depresión otorgándole el dote de la justificación,y como no, de la duda. Falta hacerle honor al libro y menos a la torpe visión de Ramsay.

Tan irregular es We need to talk about Kevin, que incluso su montaje jamás llega a funcionar. Partiendo de este vaivénque finalmente no termina en ningún lado y que únicamente se percibe como unextenso elogio al vacio, acompañado con la espantosa selección musical Ramsay y la disconforme partitura de Jonny Greenwood —aquelgenial artista que intenta otorgarle dramaticidad y personalidad a un proyectofallido ya irreparable.

We need to talk about Kevin, eselogiable únicamente por su excelente reparto actoral. Comenzando con laestupenda actuación de nuestra anti-heroína Tilda Swinton. Si bien no ejecutaaquí su mejor trabajo hasta la fecha, el resulta es más que remarcable y plausible.Ezra Miller como el villano adolescente saca provecho de sus rasgos faciales ysu trabajada gesticulación, para agregarle algo de credibilidad a su personaje.Su trabajo es igualmente sorprendente, aunque diría que al parecer el jovenactor se está estancando en el mismo tipo de roles excéntricos y anormales—véase Robert en Afterschool.

Lynne Ramsay duromuchos años sin dirigir, para finalmente rodar esta película. El resultado no meconvenció y me pregunto si tal vez hubiese necesitado un par de años más paraaclarar sus propósitos y realizar una verdadera joya cinematográfica. Alguien deberíadecirle a la directora que el buen cine no se construye únicamente connovedosos movimientos y enfoques de cámara, ni con complejas secuencias y unuso cargante de personalidad y estilismo en la dirección. Sino que también hacefalta exprimir hasta sus últimas consecuencias un argumento por novedoso, y polémicoque resulte. Elogiar el tratamiento narrativo y profundizar hondamente en loque se plantea, todo con sumo orden y puntualización.

We need to talk about Kevindigan lo que digan es decepcionante por jamásescarbar, ni proponer, ni cuestionar nada —pese a que se diga que existen metáforasvisuales en cada fotograma. Es falsa ya que posee en su presentación una máscaraque augura complejidad e intelectualidad cuando realmente jamás logra nada. Yfinalmente es vacía, porqué únicamente sirve para ofrecernos un montón de imágenesimportunas y situaciones artificiosas de una enorme dramaticidad injustificable—argumentalmente— que atenta con la veracidad del excelente trabajo actoral desus protagonistas. Disfrutable únicamente si se le ve sin expectativas y connulo sentido de la sorpresa y el raciocinio. Película fallida.

Nota: 5.5/10

10 PELÍCULAS QUE NUNCA VEREMOS. Especial de cine perdido.

2011-12-07T14:56:00.001-08:00

Articulo trascrito de CINEMANIA.es

¿Dónde está el primer desnudo integral de Hollywood? ¿Yese 'Sherlock Holmes' con John Ford como Watson? ¿Qué pasó con la primera'peli' de los Hermanos Marx? Recordamos 10 clásicos del filme quedesaparecieron... ¿Para siempre? Por YAGO GARCÍA Incendios, bobinas perdidas, censores con la tijerademasiado larga... Si el periplo de una película actual no es fácil, imagínatecómo sería en los comienzos de este arte de nuestros pecados, cuando losdirectores trabajaban a destajo y las bobinas ardían al menor chispazo. Porello, en la historia del cine abundan las películas perdidas, aquellos clásicosque (por azar, por estupidez o por mala idea) desaparecieron para siempre. Comola esperanza es lo último que se pierde, abundan las listas de estos'incunables', como esas 75 más buscadas que el British Film Institute aún nopierde la esperanza de encontrar en un cajón, o en los archivos de una salaclausurada. Tras presentarte esos clásicos de culto que puedes ver en YouTube, te ofrecemos aquí 10 películas que hicieron historia... Y que sóloveremos en nuestros sueños.

The Life of General Villa (1914)

¿Por qué querríamos verla? Los biopics protagonizados porla propia figura biografiada son muy, muy escasos. Y, si te decimos que elmismísimo Pancho Villa se puso a las órdenes de David W. Griffith(Intolerancia, El nacimiento de una nación) para esta película sobre susaventuras revolucionarias en México, la cosa cobra proporciones épicas: elhombre que puso de moda el primer plano dirigiendo a una de las figurashistóricas más importantes de Latinoamérica. Lástima que, como recuerda eldocumental Los pasos perdidos de Pancho Villa, sólo se conserven unos pocossegundos.

A Study In Scarlet (1914)

¿Por qué querríamos verla? Ahora que Robert Downey Jr.vuelve a coger la lupa en Sherlock Holmes: juego de sombras, es de ley recordarque lo del mejor detective del mundo con el cine viene de antiguo. Sin ir máslejos, esta producción ha pasado a la historia como la primera adaptación delpersonaje de Conan Doyle. Y no sólo eso, sino que el intérprete del doctorWatson (en la imagen, a la derecha y calvo) era un tal John Ford. El mismo que,más tarde, dirigiría La diligencia, Centauros del desierto y otros filmes delos que tal vez hayas oído hablar.

A Daughter Of The Gods (1916)

¿Por qué querríamos verla? Por suponer dos importantesinnovaciones en la industria del celuloide: A Daughter Of The Gods ha pasado ala historia por ser la primera película que costó más de un millón de dólares,y también por ser el primer filme con un desnudo integral de su actriz protagonista, la estrella del cine mudoAnnette Kellerman. Y es que, antes del Código Hays de censura, Hollywood teníamuy poco de puritano.

Cleopatra (1917)

¿Por qué querríamos verla? De Elizabeth Taylor a AngelinaJolie, todas las actrices de Hollywood que han querido dejar testimonio de supoder como sex symbols han encarnado a Cleopatra VII de Alejandría, una faraonaque (por mucho que le quitase el sueño a César y a Marco Antonio) tampoco fuetan guapa en la vida real. La pionera de dicha moda fue Theda Bara, consideradala primera mujer fatal de la historia de Hollywood, en un filme del que sólo seconservan los pósters.

Humor Risk (1921)

¿Por qué querríamos verla? Porque es nada menos que laprimera película de los Hermanos Marx. Recién salidos del submundo del vodevil,los comediantes más geniales de la historia del cine sonoro (bueno, Gummo yZeppo, tal vez no tanto) debutaron en celuloide con este filme que, por otraparte, tiene la reputación de ser bastante malo. Con decir que, según laleyenda, fue el propio Groucho quien destruyó todas las copias...

London After Midnight (1927)

¿Por qué querríamos verla? Porque supuso el encuentro dedos titanes del cine de terror: Lon Chaney (el 'hombre de las mil caras') yTodd Browning, el director del Drácula que protagonizó Bela Lugosi. Rodada en1927, y con un vampiro como protagonista (lo cual la convierte en pionera en sugénero), se la considera "la película perdida más buscada de lahistoria", pero es difícil que reaparezca jamás: la última copia conocidase perdió en 1967, durante un incendio en los estudios de la Metro GoldwynMayer.

The Way Of All Flesh (1926)

¿Por qué querríamos verla? Porque, a fecha de hoy, siguesiendo la única película perdida ganadora de un Oscar. Emil Jannings, actorfetiche de F. W. Murnau (y del personaje de Antonio Resines en La niña de tusojos, que se pirraba por conocerle), ganó la estatuilla al Mejor ActorPrincipal por este filme, que contó con el talento como director del granVictor Fleming (Capitanes intrépidos).

The Mountain Eagle (1927)

¿Por qué querríamos verla? Más que nada, para que asíAlfred Hitchcock (en la foto, a la derecha) se revuelva un poco en la tumba.Porque el futuro 'mago del suspense' estaba más que contento de que este dramónfamiliar entre granjeros de Kentucky pasase al olvido: él, que tan a gusto sesentía rodeado de rubias gélidas como Grace Kelly y Kim Novak, rodando una pelide las de llorar... Amos, anda.

Avaricia -versión completa- (1929)

¿Por qué querríamos verla? Básicamente, porque demuestralos peligros de la colisión entre la industria de Hollywood y un ego tandesbocado como el de Eric Von Stroheim. El director alemán (que, en realidad,de aristocrático tenía poco) recibió el encargo de adaptar un novelón de modaen la época... Y acabó entregando un peliculón de casi 10 horas que la productorarecortó y mutiló hasta dejarlo en poco más de dos. Del montaje original sólo sehan recuperado, tras una trabajosa restauración, 239 minutos, y es pocoprobable que las bobinas de la versión íntegra aparezcan algún día.

Convention City (1933)

¿Por qué querríamos verla? Por competir con London AfterMidnight en la lista de películas perdidas más buscadas. Y es que este filme,protagonizado por Mary Astor (El halcón maltés) no se perdió por los avataresdel tiempo, ni por un montaje poco escrupuloso, sino porque la productoraWarner Bros. decidió destruírla para no buscarse problemas con la censura. ¿Dequé depravaciones hablaba su argumento? Pues de un grupo de empleados de unaempresa que aprovechan un viaje a una feria de muestras para correrse una buenajuerga: como Convención en Cedar Rapids pero en blanco y negro, vamos.

1er Festival de Cine UN BLOG DE JOSÉ BARRIGA

2011-12-06T17:14:00.001-08:00

Ya ha culminado el proceso deadmisión de títulos cinematográficos para el marco del 1er Festival de Cine UNBLOG DE JOSÉ BARRIGA. Muchas gracias a todos los participantes, y felicidadespor poseer unos gustos exquisitos que hicieron que la lista en competición,este dotada de una enorme calidad cinematográfica. 22 son los títulos queintegran esta primera edición, el presente post, tratara de acercar a loslectores a estas interesantes y sugestivas películas. Démosle un breve vistazo:

FELICIDADES, de Lucho Bender.

Propuesta por Diálogos Cinéfilos.

Película argentina dehistorias cruzadas. Es Nochebuena en Argentina. Un escritor famoso que no esfeliz y que decide viajar al encuentro de su amada; un médico que quiere ligarcon una española, y un odontólogo loco por encontrar el juguete que su hijoquiere de regalo. Una ácida visión sobre la otra cara de la navidad, donde laclase media insiste en sostener una celebración que ya ha perdido sunaturaleza. Todos la festejan, pero se centra en los que quedan fuera: losprotagonistas, que transitan en un mundo al revés, un mundo en el queirónicamente los justicieros se vuelven delincuentes y los nobles, miserables.

NOSFERATU: PHANTOM DERNACHT (Nosferatu, vampiro de la noche)de Werner Herzog.

Propuesta por Carlos Betancurt.

Remake alemán vampírico.Adaptación de la mítica novela de Bram Stoker que toma como punto de referenciala insuperable adaptación de Murnau. Jonathan Harker viaja desde Wismar aTransilvania, al castillo del legendario conde Drácula, con el fin de venderleuna mansión en su ciudad. Atraído por una fotografía de Lucy, la mujer deHarker, Nosferatu parte inmediatamente hacia Wismar, llevando con él muerte yel horror.

SPALOVAC MRTVOL (ElIncinerador de Cadaveres) de por Juraj Herz.

Propuesta por David Salcedo.

Película de terrorpsicológico. El señor Karel domina a sus familiares, amigos y empleados. Sóloestá preocupado porque el tránsito de los difuntos hacia el más allá sea lo máslimpio y rápido posible, todo mediante la incineración de cadáveres en el cementerioque regenta.

BACHEHA-YE ASEMAN (Niños delParaiso) de Majid Majidi.

Propuesta por Daniel Bermeo.

Los zapatos de la pequeñaZhore han desaparecido. Su hermano mayor Ali los ha perdido. Son pobres, y notienen para unos zapatos nuevos. Pero ellos dan con una idea para que Zhoretenga sus zapatos: compartir los de Ali.

EL ESPÍRITU DE LA COLMENA deVíctor Erice.

Propuesta por Xavier Vidal.

Película dramática. Ocurrió enun pueblo castellano a mediados de los años cuarenta, es decir, en plenapostguerra. Un domingo, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis añosrespectivamente, vieron la película "El Doctor Frankenstein". A lapequeña le causó tal impresión que no dejaba de hacer preguntas sobre elmonstruo a su hermana mayor. Cierto día, la familia se dio cuenta de que Anahabía desaparecido de la casa. Y mientras todo el pueblo la buscaba, ellaconsiguió ver a Frankenstein reflejado en las aguas del río por la luz de laluna. Y desde entonces lo sigue invocando…

KÖRKARLEN (La CarretaFantasma) de Victor Sjöström.

Propuesta por Urko.

Es Nochevieja. Tres borrachosevocan una leyenda según la cual si un gran pecador es la última persona quemuere al terminar el año, entonces tendrá que conducir durante un año entero laCarreta Fantasma que recoge las almas de los muertos. David Holm, uno de lostres borrachos, muere cuando suena la última campanada de la medianoche.

BEGOTTEN de E. Elias Merhige.

Propuesta por Sergio Clavijo.

Film experimental y de cultoque consiste en dos largas y minuciosas secuencias, en las que una criaturasobrenatural (Dios) da luz a la humanidad y un hombre solitario es torturadopor misteriosas figuras con máscaras. "Begotten" es unainclasificable película que se la ama o se la detesta, en cualquier caso unaexperiencia completamente única. La revista Time la declaró una de las 10mejores películas del año 1991.

A SNAKE OF JUNE de ShinyaTsukamoto.

Propuesta por Elvis Navarro.

Rinko Tatsumi es un reservadatreintañera que trabaja como consejera en una línea telefónica de un centro desalud y que está casada con un exitoso hombre de negocios. No tienen hijos. Esjunio, la estación lluviosa en japón, y un día Rinko recibe una misteriosacarta que contiene fotos de ella misma masturbándose.

BLOW UP (Deseo de una mañanade verano) de Michelangelo Antonioni.

Propuesta por Alejandro Salgado Baldovino.

Adaptación de un cuento deJulio Cortázar que narra la historia de un fotógrafo que, tras realizar unastomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocibleque resulta ser un cadáver. Fue premiada en el Festival de Cannes con la Palmade Oro.

LES ENFANTS TERRIBLES (LosChicos Terribles) de Jean-Pierre Melville.

Propuesta por Jeez Kleinman.

Dos hermanos adolescentesalimentan una insana obsesión el uno por el otro, creando un mundo privado enla desordenada habitación que comparten. La intrusión del mundo exterior lesllevará al límite.

SANSHO DAYU (El IntendenteSansho) de Kenji Mizoguchi.

Propuesta por José Zambrano

En el siglo XII, a finales dela Era Heian, un gobernador es enviado al exilio. A pesar de que su familiaquiere ir con él, ninguno podrá acompañarlo, pues, engañados por una vieja quese hace pasar por sacerdotisa, son separados y vendidos como esclavos: la madrepor un lado y los hijos por otro.

HÉCTOR de Gracia Querejeta.

Propuesta por Alberto Tovar

Héctor, con 16 años, haperdido a su madre. Su tía Tere se hace cargo de él. Pero Martín, el padre delchico, ha viajado desde México para ofrecerle una nueva vida en ese país.Héctor tendrá que decidir entre su familia recién descubierta y la aventura másallá del mar.

RABIA de Sebastián Cordero.

Propuesta por Nenúfares Efervescentes.

José María es albañil y Rosaempleada doméstica interna. Son inmigrantes sudamericanos, trabajan en España ydesde hace pocas semanas son pareja. Unas vacaciones de los jefes de Rosapermite a José María pasar unos días con ella dentro de la casa y fantasearacerca de lo que sería una vida compartida. José María tiene una personalidadvolátil y una discusión lo lleva a un enfrentamiento físico violento con sucapataz, que culmina con la muerte “accidental” de este último. José María nosabe qué hacer y se refugia en la mansión donde trabaja Rosa, sin contar nada anadie, ni siquiera a ella...

PACO de Diego Rafecas.

Propuesta por Juan Bagliani.

Narra la historia deFrancisco, un estudiante de ciencias que empieza a consumir drogas, su madre,una conocida congresista, y de Nina, la mujer que intentará salvar al primerode su previsiblemente horrible futuro.

THE DEATH OF MR. LAZARESCU (LaMuerte del SR. Lazarescu) de Cristi Puiu.

Propuesta por Giancarlo Verástegui.

El señor Lazarescu, de 63 añosde edad, vive con sus tres gatos en un apartamento. Su mujer murió ocho añosatrás y su hija, Bianca, se marchó a vivir a Canadá. Una noche, el solitarioanciano se encuentra enfermo y decide llamar a la ambulancia. Cuando éstallega, el doctor decide llevarle al hospital, pero una vez allí decidenmandarle a otro, y desde allí a otro diferente. Mientras cae la noche y nopueden encontrar un hospital para él, su salud empieza a deteriorarserápidamente... Una aclamada comedia dramática premiada en Cannes (en la sección"Una cierta mirada") y seleccionada por Rumanía para el Oscar a lamejor película de habla no inglesa.

DER NAME DER ROSE (El Nombrede la Rosa) de Jean-Jacques Annaud.

Propuesta por Rodrigo MartinezAimar

Siglo XIV. Fray Guillermo deBaskerville (Sean Connery), monje franciscano y antiguo inquisidor, y suinseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater), visitan unaabadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte deljoven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia, desaparecenmisteriosamente otros monjes que después aparecen muertos. Lentamente,Guillermo va esclareciendo los hechos. Al parecer, los asesinatos estánrelacionados con un antiguo tratado sobre la licitud de la risa.

MACARIO de Roberto Gavaldón.

Propuesta por Jose Luis Ayala Ramirez

Macario, un aldeano sumamentepobre que tiene esposa y varios hijos, se dedica a vender leña en el pueblo.Harto de una vida de privaciones y apuros, manifiesta que su mayor anhelo espoder comerse él solo un pavo, sin tener que compartirlo con nadie. Su esposa,confidente de tan profundo deseo, un día roba uno de la granja de una familiarica. Cuando Macario se dispone a comérselo, Dios, el Diablo y la Muerte se le aparecenpara pedirle que lo comparta. Solamente le da a la Muerte y ésta a cambio leentrega una botella de agua que cura cualquier enfermedad. Pronto gana muchomás dinero que el doctor del pueblo, pero también llama la atención de latemida Santa Inquisición.

THE SEARCH (Los ÁngelesPerdidos) de Fred Zinnemann

Propuesta por Mayra Meza.

Film semi-documental sobre unsoldado americano que ayuda a un niño, superviviente de Auschwitz, a buscar asu madre. Debut del gran Montgomery Clift.

IDI I SMOTRI (Masacre Ven yMira) de Elem Klimov.

Propuesta por César AndrésMena Torres.

Película de encargo paracelebrar el cuarenta aniversario de la victoria aliada en la Segunda GuerraMundial, relata a través de los ojos de un niño progresivamente endurecido porel sufrimiento, la matanza sistemática de los habitantes de las aldeasbielorrusas durante la guerra.

FILANTROPICA de Nae Caranfil.

Propuesta por Pabela Lake

En el Bucarest del siglo XXI,salir por la noche acompañando a una mujer guapa es una inversión financieraarriesgada. Ovidiu, modesto profesor de instituto, no se lo puede permitir. Ysin embargo lo tiene que hacer, porque está más que enamorado de una pequeñasirena con aspiraciones de modelo. A la busca de una fuente de ganancias algomás consistente que una pobre paga de profesor, Ovidiu se sumerge en un mundofabuloso: la mafia de los mendigos.

L'ENFANCE NUE (La InfanciaDesnuda) de Maurice Pialat.

Propuesta por Sarah Roble.

Después de haber sidoabandonado por sus padres, François, un niño de nueve años, es acogido por unafamilia obrera. Pero se dan cuenta de que François tiene graves problemas decomportamiento y pronto se convierte en una carga para ellos. Los serviciossociales le buscan una nueva familia de acogida, una vieja pareja que cuida deotro niño abandonado.

LOS OLVIDADOS de Luis Buñuel.

Propuesta por Ezra Movies.

El Jaibo es un adolescente queescapa de un correccional y se reúne en el barrio con sus amigos. Unos díasdespués, el Jaibo mata, en presencia de su amigo Pedro, al muchacho quesupuestamente tuvo la culpa de que lo enviaran al reformatorio. A partir de entonces,los destinos de Pedro y el Jaibo estarán trágicamente unidos.